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2016年11月5日星期六

【暢銷書】設計的精髓：當理性遇見感性，從科學思考工業設計架構(デザインの骨格)＊藝術設計類＊

設計的精髓：當理性遇見感性，從科學思考工業設計架構(デザインの骨格)～推薦！

作者：山中俊治
原文作者：Shunji YAMANAKA
譯者：葉韋利
出版社：經濟新潮社
出版日期：2016/11/05
語言：繁體中文

ISBN：9789866031939
叢書系列：自由學習
規格：平裝/296頁/25k正/14.8x21cm/普通級/部份全彩/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>設計>設計師傳記/文集

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

山中俊治Shunji YAMANAKA

　　產品設計師。一九五七年出生於日本愛媛縣。一九八二年自東京大學工學院產業機械工學系畢業後，進入日產汽車設計中心任職。一九八七年起自立門戶，成為自由設計師。一九九一年至一九九四年擔任東京大學副教授。一九九四年成立Leading Edge Design。
　
　　代表作品從手錶到鐵路列車，同時也參與機器人設計。二○○八年至二○一二年擔任慶應義塾大學教授。二○一三年起擔任東京大學教授。
　
　　二○○四年獲得德國iF Good Design Award和日本每日設計獎與Good Design Award等多個獎項。二○一○年，作品「tagtype Garage Kit」獲選為紐約現代美術館（MoMA）永久館藏。
　
　　著作包括《Future Style》《人類與技術的素描簿》系列，以及攝影家清水行雄拍攝的山中作品集《機能的投射》等。

譯者簡介

葉韋利

　　一九七四年生，專職主婦譯者；譯有《品味，從知識開始》《光．建築：設計大師的照明手法》等。

【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

著名的工業設計師山中俊治分享近四十年的經驗，
詳述如何將抽象的概念成形，在設計中展現架構之美，
將最完美的產品交到使用者的手中。

　　一本書，看穿表象、深入本質，
　　作者談人前風光的成功，也談無法商品化的失敗。
　　這不只是一本談論設計的書，
　　而是如何享受人生這場遊戲的百科全書。

　　為什麼自動驗票閘門的IC卡（非接觸式電子票證）判讀角度要傾斜13.5度？
　　為什麼設計機器人之前，要先了解動物標本的骨架？
　　為什麼蘋果（Apple）創辦人史帝夫‧賈伯斯（Steve Jobs）堅持產品外型必須是直角？

　　事實上，這些問題的答案都和設計架構有關。本書作者山中俊治（Shunji YAMANAKA）是日本著名的工業設計師，以他設計手錶、桌燈、辦公椅、3C產品，到義肢、機器人、汽車的經驗，在書中提出解答。

　　作者以自傳式的筆觸，從他擅長的機械工學領域談起，娓娓道來近四十年設計生涯的觀察和心得。分享他在日常生活中對於自然科學、物理現象、材質特色、衡量推算的觀察，也穿插他和不同領域的頂尖人物合作的經驗，像是服裝設計師三宅一生、劇作家小山薰堂、創業家猪子壽之、機器人專家古田貴之和石井裕等，字裡行間顯露他兼具理性和感性的特質，以及對於綜觀全局的用心。

　　「產品設計，是設計師送給使用者的禮物」，作者提醒設計師除了重視外型，也要在第一線的現場發揮「多看、多問」的好奇心，深入了解藏在表象之下的內在，從人際互動和觀察之中回歸「人」的本質，並且深入使用情境，進而掌握架構、關照整體，這才是設計的精髓所在。　

各界推薦

　　李惠貞│Shopping Design總編輯
　　李建國│iF亞洲子公司總經理
　　官政能│實踐大學教授兼副校長
　　謝榮雅│奇想創造董事長兼創辦人
　　羅彩雲│大同大學工業設計系副教授暨系所主任
　　龍國英│日商龍國英建築設計顧問有限公司負責人

　　工業設計往往在藝術和工學之間遊走，兩者也常難以取得平衡。本書作者山中俊治教授以其機械工學的背景，以及多年的現場工作經驗，透過輕鬆感性的文筆，闡述產品背後隱含的科學知識，結合感性與理性，帶領讀者一同理解設計的精髓。——羅彩雲（大同大學工業設計系副教授暨系所主任）

　　禪學思想家鈴木大拙曾經為了將「無心」這句禪語翻譯成英文而苦惱，一開始他譯為「NoMind」，最後定調為「Mindless」。然而，「Yes/No」如此是非分明、非黑即白的二元論，會讓人失去尋找事物其中的本意。如同本書作者山中俊治，既不喜歡一人獨處，又不喜愛群體組織的生活，因而遊走世間，與形形色色的人們往來，我常稱之為「灰道人士」。
　　作者身為日本最高學府東京大學的校友和教授，他以身作則告訴我們，真正的專業，是除了顧好眼前的本業之外，更要俯瞰全局。
　　他提到，設計本身不僅取決於造形與顏色，還要運用整合自然科學、日常物理、素材開發和安全耐用等重要因素。
　　我感覺這不只是一本談論設計的書，而是告訴你，如何享受人生這場遊戲的百科全書。還有，作者那神似達文西（Leonardoda Vinci）的素描手稿，更不要錯過！（笑）——龍國英（日商龍國英建築設計顧問有限公司負責人）

　　從事二十多年的工業設計工作，愈來愈覺得設計的挑戰日益增加，而如何在企業帶領年輕設計師或在學校怎麼教育學生，就是一個極大的挑戰。所以我常常回想當初走上設計這條路的初心，以及又是怎樣的價值選擇去執行每個不同的設計，形塑出我作品最終的機能和形態。但總礙於自己不擅長系統化的整理，沒能完整傳達自己最真實而基礎的邏輯。
　　看到本書作者山中俊治以部落格的寫作形式而遠離理論的框架，生動描述他的日常生活，包括好奇、思考、感動、疑惑等，引領我們進入他的設計世界，去面對人、物和環境的彼此交纏卻又能梳理清楚的過程。特別是其工學的背景，使得作者對材料、結構、物理等科技深深著迷，並以豐富的知識和深刻的觀察，一步步解析其物件存在的脈絡和必然性，我也受到很大的啟發和激勵。
　　值得一提的是作者對人的觀察和相處，他之所以成功，就是回歸到「人」的本質，這也是許多大師的共同特質吧！更難得的是作者不避諱分享多位設計師的成功作品並表達其讚嘆，我們也因此認識作者心目中的大師。如此的格局對照當代設計師們普遍文人相輕的現象，佩服之餘也深切自省。——謝榮雅（奇想創造董事長兼創辦人）

【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

各界推薦
前言：多看、多問，然後提出批判

第一章剖析蘋果（Apple）的產品設計
分解MacBook Air
夢幻的Mac OS
Macintosh Plus開啟的每一天
操作iPhone得心應手的小寶寶
蘋果（Apple）、戴森（Dyson），各自的理想主義
討厭梯形的史帝夫‧賈伯斯（Steve Jobs）
產品愈薄，重量愈重
iPhone3G機體的祕密

第二章　將設計科學化
設計聲音
機器人的基因
雨打在身上為什麼不會痛
高低差
想念太陽
客機全長和馬桶尺寸
空氣乾燥
螺旋與節
彈性與黏滯
斑點圖案的數學原理
水的形狀中隱藏的數學
科學思考和（0_0）
輪胎胎紋的圖案並非固定
立體影像與３Ｄ體驗的差異
藍天有多大
真正地壓迫胸部
一再分離或相遇
年輪是從外側生長
高能量描繪出的巨幅畫作
Suica（西瓜卡）的判讀角度是這樣定出來的：其一
Suica（西瓜卡）的判讀角度是這樣定出來的：其二
開始航太設計
桌燈Tolomeo：建築師與照明技師的共同創作

第三章　將概念具體成形
會呼吸的椅子
並不是模仿鯊魚的牙齒
手錶INSETTO商品化的過程：其一
手錶INSETTO商品化的過程：其二
手錶INSETTO商品化的過程：其三
Ｆ計畫：與小山薰堂、猪子壽之合作
設計師，這麼急是要趕去哪裡？
Ｆ計畫：圓規和鑰匙孔
行動電話的基因
平靜順暢的流程
從日產汽車（Nissan Motor）辭職的原因
日產TRI-X：聚集兩百萬人次的東京車展
TRY-Z：JR東日本E991在來線高速實驗車、Kumoya E911
非勞動式機器人
未來預測圖
製作曲面
孤獨的時間
tagtype鍵盤成為MoMA的永久館藏：其一
tagtype鍵盤成為MoMA的永久館藏：其二
必須自己駕駛車輛的時代
遺珠模型追思會之一：向徠卡（Leica）致敬
遺珠模型追思會之二：妖怪椅子
纖細柔軟的武術專家
加油！Willcom：其一
加油！Willcom：其二
以「簡單對話」為名的W-SIM一號機

第四章　從素描開始
不可以刻意想畫出形體
橢圓形
四腳雞
素描裡的動感
水、紙和顏料構成的小宇宙
忘不了的慢速側投
寒武紀的素描
沒能留下來的嶄新創意
從正上方俯瞰的威瓦西亞蟲
覺得「讓我來吧！」的時刻
在活動現場畫圖
習以為常的事物愈困難

第五章　從製作的第一線思考
只有剖面可以自由發展
設計與計算：想憑藉體感還要三一五年
腦內尺度
火柴盒小汽車並非實車的縮小版
巨無霸客機中隱含的美學
深澤直人的梯形
愛的漸開線齒輪
不需要圖稿
由水而生，回歸於水
乘著風，寄託生命
一定要這家公司來做
水與木漿的離別與相會

第六章　人與人的相遇
攝影家清水行雄的雙眼
義肢裝具師臼井二美男
明和電機的土佐信道
Team Lab的猪子壽之
機器人博士古田貴之
MIT Media Lab的石井裕
設計「好喝牛奶」的佐藤卓
表現研究家佐藤雅彥
設計師吉岡德仁

第七章　了解「骨架」
取名為Stem（莖）的零件
傀儡人偶的操作方式
找出符合感覺的詞彙吧
便利和美感
清水行雄與玉屋庄兵衛
傳承的創意
促成「骨」展的賽克洛斯
汙泥中綻放的一枝花
人工造型物的骨架

第八章　探尋人體的奧祕
跑就是跳
一群刀鋒跑者
成為幾萬人的腳
現場測試
讓學生看著我的示範教學時
閱讀《徒具形式的愛》
肌肉彈性
腦內錄音機

第九章　畫漫畫，讀漫畫
二選一之外的選擇
將漫畫推廣到全球的原動力
寺田寅彥的「漫畫與科學」
膠墨筆和面相筆
浦澤直樹的《PLUTO》

附錄
關於漫畫〈Hull+Halluc-II〉
漫畫〈Hull+Halluc-II〉
作者簡介
圖片版權聲明

圖片索引

【Preface】序/前言/推薦/心得

前言
　　
多看、多問，然後提出批判
　　
　　我身為一名自由設計師，多年來什麼都設計過，從手錶、廚房用具這類日用品，到鐵路列車車廂這類大規模工程，甚至是機器人的研發。目前手上的新案子，幾乎也是以前沒接觸過的設計內容。
　　
　　做這些設計時，一開始就是「多看，多問」。到工廠參觀，多跑幾個賣場看看，以及仔細觀察使用者。接下來就是找開發負責人、銷售員，還有各個專家盡量發問。以這種方式蒐集相關資訊之下，就能了解大致的狀況。嘗試用自己的詮釋詢問專家，「換句話說，就是這樣吧。」直到對方認同，「沒錯。」這時，才算是站在起點，能夠進一步討論創意及想法。
　　
　　每次有新的設計案，我就會像這樣蒐集相關資訊，久而久之，手邊留下了很多各式各樣雜學知識的資料。裡頭有些觀點或創意雖然很有趣，卻沒辦法利用在設計上。
　　
　　二○○九年四月一日，我開了部落格。一開始是為了準備一場展覽，蒐集了很多所見所聞，想藉此讓更多人知道。起初的確想要招攬多一點人去看展，但久而久之，文章內容從工業產品、生物結構、日常生活中的小插曲到一些雜學小常識，讀者的反應不錯，我也愈寫愈起勁。
　　
　　就在我心中好像出現一股使命感時，剛好讀到了物理學家寺田寅彥（Torahiko TERADA，一八七八年～一九三五年，日本隨筆作家、地球物理學家、畫家；筆名吉村冬彥）的隨筆集。其實過去我也讀過一點，但這次重讀之下發現，雖然是以物理學和邏輯為基礎，實際上內容從日常生活到全球情勢，包羅萬象，非常精彩。我心想，如果自己也能用這種方式來書寫世界該多好。
　　
　　特別讓我有感觸的是寺田寅彥的隨筆中充滿了批判精神。話說回來，他並不是批評特定的人事物。寺田從來不會帶著惡意，而是試圖從原點來思考所有面向。他會對眾人認為理所當然、習以為常的事物感到訝異，特別留意那些大家覺得無趣的事物，或是對於每個人都推崇的事物心存懷疑。多數人乍聽「批判」，可能會覺得是不大好的行為，但質疑現狀才是藝術的動機，也是科學的原點。另一方面，這還是發現新商機和傑出政策的起點。
　　
　　對於一般人認為理所當然的事情，他會認真探尋其中的意義，忍不住想親自證實那些眾人深信不疑的道理，這也是我本身從事設計的泉源。雖然我遠遠不及寺田寅彥，但一直以來我都秉持這股健全的批判精神，撰文至今。
　　
　　本書集結二○○九年至二○一○年我在部落格發表的文章。要出版書籍，必須從部落格中取捨文章，還得巧妙排序，歸納整理，很感謝本書的責任編輯日經BP社太田憲一郎，才能讓網路上的文章化為書籍，這些文字也能變得有益，融入各位讀者的日常。希望我的文字集結成書之後，就像我其他的設計，能夠豐富更多人的生活。　

ISBN：9789866031939
叢書系列：自由學習
規格：平裝/296頁/25k正/14.8x21cm/普通級/部份全彩/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>設計>設計師傳記/文集

【Preview】內容預覽/連載/試閱PDF下載

討厭梯形的史帝夫‧賈伯斯
　　
請各位看看手邊的塑膠產品。乍看之下像是正方形的外盒，仔細看看，會發現其實兩邊並沒有完全平行，是個梯形。如果有由兩個外盒連結製成的產品，仔細觀察正中央的接縫，是不是會看到稍微膨脹呈現「ㄑ」字形呢？外型看似筆直的圓柱狀塑膠瓶蓋，但細細觀察會發現，朝瓶口的那一側是不是稍微大了一點點？
　　
塑膠產品的製作方式，是將熱融的塑膠倒進模具裡，待冷卻凝固成型後取出。因此，總會有一邊往兩側延伸，變成梯形，要是完全筆直平行的話，就沒辦法脫膜了。這和使用模型製作出的板狀巧克力一樣，一定會變成梯形。不過，真正方形的高級生巧克力（Raw Chocolate）就不同了，因為那是以手工一顆顆切割而成。
　　
蘋果創辦人賈伯斯無法接受這種梯形。在Macintosh II之前的Mac1，全部都是百分之百、不折不扣的長方體。由於塑膠沒辦法像生巧克力一樣用手工切割，得下工夫讓模型能夠分割。將模型分散取出後，就能得到側面是完全垂直的標準長方體。但由於花費較多工夫，零件的價格也變得昂貴許多。這種方式用專業術語來說就是Zero Draft，也就是脫膜角度為零（零錐度）。
　　
然而，在某個時期，老是製作高成本產品的賈伯斯遭人趕出公司。那些人將Mac改為稍微偏梯形，因為這樣可以降低製作費。不過，這些都瞞不過我們的眼睛！這也是為什麼賈伯斯離開之後，Mac看來變得極為普通。換句話說，這段時期就是Mac的板狀巧克力時代。

賈伯斯重回蘋果之後，梯形的產品消失了。像是第一代iPod Shuffle2和Mac mini3的機體都像是手工切出的方正設計。就連電源供應的側面也完全垂直。不愧是Zero Draft，「生巧克力」再度復活！

仔細觀察iPhone背面機體光澤的曲面，會發現並不像一般產品往外延伸成梯形，而是收得很完美。每一支手機的任何一個小節細細琢磨而成。這種高成本的製作方式簡直超乎常識，幾乎是松露巧克力的等級。
　　
由此可知，蘋果公司的設計可說來自於賈伯斯討厭梯形而來。看來他想必對板狀巧克力也很有意見？（二○一○年三月十日）

四腳雞
　　
二○○九年七月二十六日展開的「骨」展工作坊上，我讓大家畫各種的圖，第一個要大家畫的就是「雞」。

ISBN：9789866031939
叢書系列：自由學習
規格：平裝/296頁/25k正/14.8x21cm/普通級/部份全彩/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>設計>設計師傳記/文集

資料來源:[博客來BOOKS網路書店] http://www.books.com.tw/exep/assp.php/ap/products/0010733658?utm_source=ap&utm_medium=ap-books&utm_content=recommend
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2016年9月1日星期四

【暢銷書】Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs, 2001-2016(王志弘作品選2001-2016)[Design By Wangzhihong.Com：A Selection Of Book Designs, 2001-2016( Wang Zhi Hong Zuo Pin Xuan 2001-2016)]＊藝術設計類＊

Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs, 2001-2016(王志弘作品選2001-2016)[Design By Wangzhihong.Com：A Selection Of Book Designs, 2001-2016( Wang Zhi Hong Zuo Pin Xuan 2001-2016)]～推薦！

作者：王志弘
出版社：臉譜
出版日期：2016/09/01
語言：繁體中文

定價：3000元

ISBN：9789862355336
叢書系列：SOURCE
規格：精裝/504頁/17x24cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>設計>設計師傳記/文集
本書分類：藝術設計>設計>設計方法>裝幀/印刷設計

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

王志弘

　　一九七五年生於台北。一九九五年私立復興高級商工職業學校畢業，二○○○年成立個人工作室。二○○一年受知名建築師阮慶岳之邀，為《阮慶岳四色書》做整體設計，同年又為《迷幻異域》設計封面，一出手震驚台灣出版界，從此開啟近十六年的平面設計生涯，成為台灣頂尖平面設計師。文化評論家詹偉雄說王志弘的設計風格「內斂沉靜，沉澱著禪意和詩意，宛如日本建築家安藤忠雄」。

　　除了書籍裝幀設計之外，王志弘也從事音樂、建築、電影、藝術表演、企業識別等方面的視覺規畫。並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作，開創「INSIGHT」、「SOURCE」書系，以藝術、設計書為主，引介了日本及國際重量級藝術設計家，例如草間彌生（Yayoi Kusama）、荒木經惟（Nobuyoshi Araki）、佐藤可士和（Kashiwa Sato）、佐藤卓（Taku Satoh）、橫尾忠則（Tadanori Yokoo）、中平卓馬（Takuma Nakahira）、長島有里枝（Nagashima Yurie）、大竹伸朗（Shinro Ohtake）、川久保玲（Rei Kawakubo）等。二○○六年設計的《另一種影像敘事》得到作者國際知名大師約翰˙伯格（John Berger）的讚賞：「台灣版的《另一種影像敘事》，是這本書在全球流通的各種語言版本裡，視覺設計最好看的一本，讓我印象非常深刻。」二○一二年為日本推理名家京極夏彥的怪談三部曲《冥談》、《幽談》、《眩談》台灣版封面操刀，身受作家喜愛，並獲邀至日本展出。國際知名日本字體設計師小林章的作品，在台灣也委由他全權設計。

　　王志弘是台灣最受國際矚目的中生代平面設計師，作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。2014年source書系獲得韓國坡州出版美術賞，他也於該年獲選為國際平面設計聯盟（AGI）會員。

【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

Design by wangzhihong
書中的一個記號，台灣現代主義設計先行者
開創平面美術新風格，記錄知識流動的輝煌時代

　　十六年來不斷潛入作者的世界
　　進行一次又一次的拆解、連結及演繹
　　用秩序的詩意、極致的距離感築造閱讀者的朝聖路徑
　　以現代主義的設計風格記錄知識流動的璀璨歲月
　　創造出的純粹性徹底改變一個時代的設計面貌
　　為近代台灣出版留下獨特風景

本書特色

　　國際級水準，世紀珍藏!

　　◆平面設計史上第一：全書504頁，收錄211本書、572個圖像、30000字，是台灣最具分量的平面設計師作品選，探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡，以及觀察台灣或亞洲設計的發展。

　　◆出版史上第一：全書以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌，用設計記錄下二十一世紀初至今的知識饗宴，一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。

　　◆製作規格第一：全書製作堪稱台灣出版史上最高規格，內文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，由設計師暨建築師矢荻喜從郎監制，顯色佳，隨著油墨不同程度的重疊，產生出微妙的光澤差異，同時具備豐富的手感，也是原研哉的愛用紙。

　　◆現身說法第一：從不公開演說的王志弘，第一次一口氣親筆寫下100本書的發想原點與構思過程，他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。

　　「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向，更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀，展示在大眾面前。並於折口的ㄧ角留下屬於自己的記號：Design by wangzhihong.com。

　　Design by wangzhihong是圖錄的部分，收錄2001年至2016年中的部分作品，Text by wangzhihong則是針對其中100本書，以隨筆的形式記錄下當時的一些想法，兩者完全依照年份安排，讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程，以及我在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」－－王志弘

　　身為國際平面設計聯盟（AGI）會員的王志弘
　　在出道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻
　　以中英日三語版本，交出生命中最重要的一件創作_________

　　◆為什麼想出這本書？
　　一個創作者大概要到四十歲，作品的質量才會達到穩定的水平，2016年，我已四十歲，算是一個停頓點，
　　一個舊階段的結束跟新階段的開始，此刻出書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。

　　◆這是一本什麼樣的書？
　　一本圖像的紀錄與文字的紀錄。
　　我從2000年開始成立工作室，以平面設計為主，書籍的封面裝幀設計是其中很重要的一環，
　　我挑選了這十六年間的211本作品，用圖錄方式記錄台灣封面設計的發展，再從中挑選100本書，
　　以中、英、日三種語言，述說設計當下的靈感與構想，那段期間也是台灣出版蓬勃發展、知識大量引進的一個盛世。

　　◆書的樣貌如何？內容結構又如何？
　　全書504頁，方背硬殼精裝，
　　內文使用的新浪潮，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，
　　特別訂抄進口，從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。
　　作品選分成兩個部分：
　　第ㄧ部是圖錄：design by wangzhihong.com，360頁，十六年211本作品的圖像演出，從裡到外。
　　第二部是隨筆：text by wangzhihong.com，106頁，記錄100本作品的設計構想，理性與感性。
以上兩部分都依年分呈現，可以看出作者的創作軌跡，也可以盡攬台灣二十一世紀初至今文學小說、人文社科、藝術設計類書的引進，以及相關知識的累積和閱讀趣味的演變。

　　◆這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書？
　　全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排，希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。
　　2001~2016年台灣的平面設計起了不小的變化，出版內容在不同時期也有些特徵，讀者可以透過時間軸的安排，感受書籍的各種變化，瀏覽出版業與設計者的成長過程，與彼此間互相影響的結果。
　　我自2002年起開始推動出版社提升紙張品質，捨棄上P讓紙張呼吸，讓手能直接觸摸到紙，早期鼓勵使用歐洲美術紙，近年則力薦日本竹尾的產品，本書使用竹尾最頂級的新浪潮紙，就是要帶給讀者最好的印刷品質與觸感。

　　◆從台灣或其他國家藝術設計書看，這是一本什麼樣的書？
　　書中收錄的作品來自台灣各出版社的邀約，這十六年台灣出版社百花齊放，從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期，這些作品可說是作者、出版社與設計者三方的想像，可以當作設計史料來看，直視我創作過程的變化，以及對他人的影響，也可以當作觀察台灣或亞洲設計變化的資料來看，更是探勘台灣出版產業2000-2016年多元樣貌的一個入口。

◎國內外作家、設計師、建築師、評論家、出版人一致推薦，傅月庵專文導讀

　　小林章 Monotype字體總監
　　阮慶岳小說家、建築師、策展人
　　室賀清德《idea》雜誌編輯長
　　張世倫藝文評論家
　　傅月庵書話作家，掃葉工房編輯人
　　黃俊隆自轉星球文化社長
　　黃家賢洋蔥設計負責人
　　詹偉雄《數位時代》、《短篇小說》創辦人
　　劉開設計人
　　聶永真設計師
　　羅申駿 JL Design創辦人

　　他在增加讀者樂趣上下了很多工夫，有時富有巧思，有時小心慎重。比作者更了解，怎樣的視覺效果或手感最能打動讀者。－－小林章，Monotype字體總監

　　王志弘的現身與姿態，確實徹底改變了台灣平面設計的面貌與地位。在過往大量依賴視覺影像的感性渲染表達方式，色調近乎媚俗的豐饒雜亂，被他以理性簡潔、甚至經常只有文字的抽象風格，立即地直接做出衝擊震撼。對我而言，王志弘是一個傳奇，這傳奇半是因他自身資質而來，半是因他的堅持與態度所果。而且，這本書也必將是一個經典，因為它扎實地見證台灣平面設計的一次輝煌與榮耀。－－阮慶岳，小說家、建築師、策展人

　　王志弘透過追求Typography的可能性，構築出兼具古典性與現代性的嶄新設計世界。從思考參照歷史、文化脈絡的整體構想，到著重技術性的細節，在宏觀與微觀之間自由切換視角，創造出書籍的樣貌。他以亞洲式感性駕馭、解構現代Typography技術，發想與理念也蘊藏著一股能量，或將引起漢字文化圈的新運動或交流。－－室賀清德，《idea》雜誌編輯長

　　在無數次的通信裡，他曾有一回不經意提到，之所以引介Source書系的最初動機之一，其實也就是「自己想要看」這些書，如此而已。「自己想要看」，一個簡單無比，卻時常被遺忘的，關於「書」與「閱讀」的初衷。或許就跟他作品裡的「留白」一樣，像是某種關於平面設計之「零度」的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的，才是一切事物的真正原點。－－張世倫，藝文評論家

　　「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於「閱讀」的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但做為一名普通讀者，我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福，向他深深致謝，一如向那些傑出優秀的作家一般。－－傅月庵，書話作家，掃葉工房編輯人

　　王志弘極為沉默寡言，那些他平常鮮少開口說的話，大概都藏進這本書裡了。在你閱讀本書時，若能回到當時的時空環境背景，更能精確解讀出每部作品其所存在的不同面向的意義。同時藉由穿透時間，十六年一百部作品的閱讀之旅，或許你也會點頭同意，那每一次不輕易妥協的龜毛、挑剔、堅持，不僅堆疊出一個設計師完整的風格個性樣貌，更代表了台灣出版多年來，從設計師的不同視角所觀看到的風景演變。－－黃俊隆，自轉星球文化社長

　　若說誰曾改變台灣一整個時代的設計風景，那就是王志弘。－－黃家賢（Andrew Wong），洋蔥設計（Onion Design Associates）負責人

　　把話這麼說，應該不會是太過分的事：在王志弘出現了之後，台灣書籍的封面與裝幀設計，有了分水嶺式的變化。陸陸續續地設計了幾百本書的封面，你可以知道，這個抵抗不再是勢單力孤，而是具備群眾基礎。他讓每本書產生獨一無二的人性，而且有時精密到這樣的人格像是一組軍隊，沒有破綻。王志弘是一個對很多人來說都格格不入的人，但也因為有他這麼地頑固，我們才比較容易撞破時代的玻璃天花板。－－詹偉雄，《數位時代》、《短篇小說》創辦人

　　人，不多話，幾乎是安靜。在那吐霧煞那之間……。十多年來喜愛他的作品，每每超過我自己的作品。－－劉開（Liu Kai），設計人

　　王志弘的每一件作品都能讓我停看許久，它們形式上理性偏執、有時細密複雜地驚人，卻總有與外界完整隔絕的氣質、情感及純粹性。這樣的感覺像是一旦我錯過了當下的畫面，下一秒就得為自己的失去負責，即便這些它們一直都在；他的作品讓人害怕未曾見識，他讓其他的人害怕未能趕上跟天才同一個時代。時間會不斷再版我們曾經讀過的平面設計史，無須任何爭取他必會是未來其中的一個重要名字。－－聶永真，設計師

　　他的存在就像是一位設計的修道士，在一條孤寂的路上不斷的去找尋設計的真理與答案。我想，沒有這樣的決心與毅力將自己完全沉放在一個孤寂的環境下，無法達到如此設計的高度。－－羅申駿，JL Design創辦人

【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

Introduction/匠人之心。自己的路。/傅月庵
Foreword/王志弘的批判性與可能性/室賀清德
Preface/折口的一角/王志弘

圖錄
隨筆
早晨｜改變｜前進與後退｜窺視書中文字｜內文形式｜包裹內容、內容包裹破壞性的創造｜兩則廣告｜裸露空間｜每週住五天的家｜水流的痕跡｜形式的暴力｜陰暗的角度｜不正經的正經｜跨越東西方文化的象徵｜溢出的熱血｜人生的原型與變化｜半虛構的形式｜出版的時機｜商品的認知｜隱匿感｜缺失｜情緒與記錄｜讓文字陷入描述中｜內外差異｜相似的關聯｜記憶的證據｜關於存在感｜時間的脆弱感｜退而求其次｜幸福的樣貌｜虛與實｜為北韓增添色彩｜既現代又原始｜一體兩面｜切開之義｜從「雜誌書」到「書雜誌」｜象徵性的動作｜讓文字自己表達｜落葉歸根｜飛行的過程｜對應的物質｜感到困惑｜直接放棄吧｜群體複製｜前往地獄的交通工具｜可疑且不明確的｜愉快的巧合｜季節的感受｜完全融入｜觀念與行為｜透過指尖傳遞｜時間的風起雲湧｜周圍的氣氛｜活生生的「畜」字｜情緒表現｜前因後果｜設下界線｜暗殺的過程｜拼湊出原意｜距離的關係｜創意的原點｜可能不夠好｜世代的切片｜溫習｜與黑澤明面對面｜紙張與布料｜面無表情｜窺視北韓｜相連的關係｜不穩定的未知狀態｜隱身於書中｜凝聚與散播｜知識的容量｜文字的溫度｜為訊息注入情感｜
書的旅行｜保留連接點｜垮掉的文字｜話語主體｜相同的視角｜網格系統的延伸
形象外皮｜相同的經典感受｜文案的整理與設計｜中間的片刻｜失去輪廓
干擾讀者｜血肉化｜不同的期待｜無意識的動作｜相對又相連的關係
尺度的距離感｜主導閱讀的視線｜百年前的筆跡｜成為作者的分身
捕捉時代感｜情感的觸發物｜並存與對抗｜何謂正確

INDEX

【Preface】序/前言/推薦/心得

推薦序

匠人之心。自己的路。／傅月庵（書話作家，掃葉工房編輯人）
　　
　　裝幀設計起於何時？很難說，估計應是書籍「機械複製」時代之後的事，換言之，當出版成為一種有利可圖的商業行為，競爭轉趨激烈，為了「展示」，自然而然講究起書籍封面、開本、版型……等等，於是而有了設計這件事——這與未除魅之前，為了「膜拜」而一筆一畫，沾金點銀去描繪裝幀一部《聖經》或佛經，意義自然大不相同。
　　
　　中國傳統版刻，囿於印刷工序，不曾發展到得以「大量機械複製」地步。「坊刻本」始終成不了氣候，評價遠遠落後於向來無意於開展商業模式的「家刻本」、「官刻本」。在此脈絡之下，線裝書的開本、格式、封面絕少變化，趨於一致，毋寧可以理解。反倒是較少人研究，幾乎書書不同，特色各具的字體，當是電腦時代一大寶庫，亟待有心人去破解應用。
　　
　　今日我們所談，作為商業設計之一環的書籍裝幀設計乃源自西洋，純然舶來，這樣說，想必很少人會否認吧。
　　
　　種因於歷史命運，台灣「現代化」始自日治時期。1900年代之後，伴隨政治相對穩定，明治維新以來種種文明開化政策與成果，逐漸由日本內地延續到殖民地台灣。商業出版自也穩定發展起來。初期全靠輸入，來自東京與上海的出版品，源源不斷供應全島，台北「新高堂」與嘉義「蘭記書局」恰可為此種「文化貿易」的代表。而後，從模仿出發，在地出版漸漸有了自己的生命，無論官方或民間。今日吾人所津津樂道，投身書籍裝幀設計的立石鐵臣、西川滿等人，即是在這樣的歷史脈絡之下出現，其作品慣常以台灣本土元素為表現手法，但其濃厚的東洋風格，缺乏獨立性，亦是不辯自明的。
　　
　　1949年，台灣歷史命運再經劇轉，國府流亡來台。戒嚴體制之下，言論自由完全凍結，日治方才萌芽的本土出版，至此成了「發育遲緩兒」。外來的黨國資本佔據多數出版社，書籍出版審查，格外嚴厲，不時便會發布所謂「禁書」名單。在此前提之下，一本書能出版即屬幸運，遑論「裝幀設計」。一如當時人們稱嗜讀類型小說者為「讀武俠的」、「讀偵探的」，當時出版行業裡，對於從事封面設計者的常見稱呼亦為「畫封面的」，其中實不無輕視之意。
　　
　　當然，1950、60年代，台灣不乏特別突出的封面設計者，譬如廖未林、楊英風、陳其寬等，卻多半視「畫封面」為行有餘力偶一客串者，正途猶是藝術創作。這種「業餘打工」心理，自與日本畫家如竹久夢二、恩地孝四郎、橋口五葉等傾全力為一書「效勞」，顯有不同；將「裝幀設計」簡化成「封面設計」這一傾向，更是深遠影響了日後台灣出版的發展。
　　
　　1970年代，台灣戰後嬰兒潮世代進入社會，經濟蓬勃發展讓主政者有了信心，出版政策略為開放，因此出現了「戰後第一代出版人」，這股新血的注入，讓台灣出版產業迅速擴張，不斷推陳激盪，封面設計逐漸受到重視。其中又以黃華成最受矚目，開拓也最鉅。出身師大美術系的他，多才多藝，狂放不羈。「不以善小而不為」，格外熱中於書籍裝幀設計。從同人雜誌《劇場》起，從封面設計，圖文整合，乃至字體設計，即顯露出過人才華。日後以遠景出版社為主要基地，以莊靈為主要攝影夥伴，以日常生活用品為主要視覺，設計出了一本又一本帶有「普普藝術」風格的書籍封面，讓人耳目一新，引發讀者購買慾望，進而觸發台灣平面設計史上一大革命。至於粉墨登場，親自「角色扮演」（cosplay）封面主視覺人物的大膽狂熱，更是走在時代前端，直到今天，猶無人敢於再次嘗試。
　　
　　可以說，由於這位一輩子強調「不可著意，不可絕緣」的天才設計者橫空出世，台灣書籍裝幀，無論質或量，都邁入一個新的階段。自此，字不僅是字，圖不再是圖，書籍也不只是書籍。新一代的平面設計者如劉開、霍榮齡、李男⋯⋯等，紛紛出現，且多以「書籍裝幀設計」為主要表現舞台，揚名立萬。
　　
　　文化不停積累自然成為基因，人不能斷絕歷史的影響。經由前述脈絡敘述，我們或許更能理解，2000年之後嶄露頭角，曾獲六屆「金蝶獎」（放在昔日美術大展，當屬「永久免審查」）的王志弘，其根脈所繫，鍾靈毓秀之所由來。
　　
　　王的作品，既有「批判的繼承」，亦有「創造的發展」，乾淨俐落、簡潔有力，幻化抽象，風格自成。許多人以「現代感」稱之，想在東西洋作品找到傳承線索，最後卻發現，其根柢誠然「灣生」摶成。他最為人所津津樂道，不同文字、字體變化運用（堪稱黃華成以來第一人），恰恰說明了這一點：正是生逢其時其地，無形承接日本、歐美、中國文化因子，加上自身琢磨思索，不斷學習，方始有此成就。——暗自「以王志弘風格為師」的設計者眾，畫虎畫皮難畫骨，最難辦到，大約也是這一點精髓了。
　　
　　個人很主觀看法，王志弘其人，至少有兩點不可不說：
　　
　　先是他出生於1975年，成長於相對寬容的80、90年代，服完兵役出社會時，電腦時代已然降臨，因緣際會，他等於是台灣第一代可輕易運用數位工具的設計者，電腦讓他在工作時輕易跨越前輩所難以解決的問題，相對快、穩、準，而能達到某種深度；網路則讓他無遠弗屆，國內外相關作品，搜尋即得，用心觀摩學習，視野寬闊，則有前輩所無從擁有的廣度。
　　
　　但更重要的，恐怕還是某種已逐漸失落「匠人之心」。這一匠心，一方面表現在他的低調，無論名氣有多大，他始終謹守專業本份，「公私不分」，日以繼夜，汲汲深耕自己的設計天地，進而策畫主持「Insight」跟「Source」書系，引介提倡平面設計藝術，創前人所未有，餘者均不與。這種「離大眾遠一點，離專業近一點」的姿態，在眾聲喧嘩，人人求「讚」的時代裡，毋寧是種異數，格外光亮耀眼。
　　
　　另者，與他合作過的的編輯人都知道，王的完稿不容置喙，他完全不接受諸如「這邊高一點，書名太小，留白太多」這樣的瑣碎意見。積漸以還，遂有「難搞」、「大牌」之說。事實上，這一堅決態度，從他甫出道，還很「小牌」即如此。設計過程中，他也絕非不能「對話」，更時時以「市場性」為設計重點。然而，某種「信任」與「尊重」卻是他所堅持的。這種「不作調人，不容妥協」的態度，自然曾讓他喫了不少苦頭，但也因其「一路走來，始終如一」，而獲得業界接受，某種程度上，竟無形提高了台灣裝幀設計者的地位。
　　
　　「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於「閱讀」的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但作為一名普通讀者，我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福，向他深深致謝，一如向那些傑出優秀的作家一般。

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我們這個時代的現代主義旗手——說說王志弘
撰文＝詹偉雄（《數位時代》與《短篇小說》創辦人）

把話這麼說，應該不會是太過分的事：在王志弘出現了之後，台灣書籍的封面與裝幀設計，有了分水嶺式的變化。一方面，它們開始變漂亮了(多麼希望機場和車站也能有這種一夜春秋的巨變)，另一方面，它們開始產業化了，設計者開始有比較好的收入，而且愈來愈多的設計者加入這行業，影響所及，平面設計產業全都開始有了活絡的景象，而這種變化，居然是發生在整體出版產業穩定衰退的時代場景中。

十三、四年前，我拿著地址按圖索驥，站在民生東路某一條巷子公寓的對講機前，模模糊糊覺得，自己正站在人生的分水嶺上：是要瘋了般地就此一搏，接受王志弘開的天價(而且不能改設計)，還是扭頭就走，懸崖勒馬，卻得忍耐著陷入「失去美」的永恆懊惱漩渦之中。

多年後，曾經有好幾個編輯發出不平之鳴：王志弘設計封面的費用，比作者書寫整本書的稿費或版稅還高，孰合理孰不合理？但可以確定的是，如我當年一般，咬著牙義無反顧的編輯愈來愈多，對照著市場衰退的事實，許多做出決定的人因而承受了更大的壓力(當然，異軍突起的成功者也不在少數)，但是，這樣的前仆後繼，也說明了台灣開始有了一群夠數量的「寂寞嗜美者」，他們擁抱美，也開始購買美，用一種新時代的價格，以及一種愈臻自我完善的人生意義系統。

在整個台灣強大的變醜潮流下，一種尚美的個人選擇，有時僅是一種消極的抵抗，像是我們在高壓威權的七〇年代讀葉姍或楊牧的詩一樣，但「王志弘」出現了，而且已經陸陸續續地設計了幾百本書的封面，你可以知道，這個抵抗不再是勢單力孤，而是具備群眾基礎。

當然，勢單力孤的「小白」不可能一手扭轉時代，是各式各樣的讀者、編輯、書店通路、行銷企畫、決策老闆⋯⋯對現代主義美學開始有了切身的感知，並且覺察到在這種美學之中能得到心靈的安頓與愉悅，所共同成就的時代效應。

什麼是現代主義的美學呢？就我簡略的理解，大致可分幾個要點來說說：