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2016年5月10日星期二

【暢銷書】MMM時空冒險：冒險，從MoNTUE開始(套書)[Mmm Shi Kong Mao Xian ： Mao Xian ， Cong Montue Kai Shi ( Tao Shu...]＊藝術設計類＊

MMM時空冒險：冒險，從MoNTUE開始(套書)[Mmm Shi Kong Mao Xian ： Mao Xian ， Cong Montue Kai Shi ( Tao Shu...]～推薦！

作者：陳韻筑,曾子芸,葉子萃,鄭寶琳,羅郁庭,蘇芳瑩
出版社：典藏藝術家庭
出版日期：2016/05/10
語言：繁體中文

ISBN：4719294410766
規格：平裝/174頁/14.8x21cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>博物館/美術館

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

陳韻筑

　　國立臺北教育大學文化創意產業經營學系碩士班在學

曾子芸

　　國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班畢業

葉子萃

　　國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班畢業

鄭寶琳

　　國立臺北教育大學玩具與遊戲設計碩士班畢業

羅郁庭

　　國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班畢業

蘇芳瑩

　　國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班畢業

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

北師美術館的教育活動「〈MMM時空冒險〉兒童藝術體驗工作坊」之成果記錄。

　　內容除簡介北師美術館之教育理念外，亦分享教育活動之規劃到執行的過程。

　　而本工作坊帶入佐藤學的「學習共同體」理念與瑞吉歐的「方案教學」，於美術館進行實驗性的課程。本書之成果記錄提供給與我們同為藝術教育付出的藝術教育工作者以及有興趣的一般大眾參考，並與大家分享之。

　　隨書之《MMM冒險地圖》，此書是為為兒童設計的藝術教育活動手札，以北師美術館為活動場域藍本進行規劃設計，提供學童於參觀美術館的同時進行思考，而非只是走馬看花；同時亦可提供藝術教育工作者、家長等於學童課外活動時或親子郊遊等參考使用。

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

從MoNTUE 開始 ( 文/ 陳韻筑)
時空冒險的起點
日日都有MoNTUE
會呼吸的大學美術館
展覽—傾聽、對話的溝通過程
發動城市藝文能量的引擎
我們的冒險精神
讓我們一起來探索MMMs 的多種可能吧
從美術館出發的「寧靜革命」
沿著冒險的軌跡
我們都是老師，也是學生

學習的風景( 文/ 羅郁庭)
換個方式學習
為你搭橋

教與學的動態歷程( 文/ 葉子萃)
腦力激盪，擦出創意火花
教學場域中的相互支持與討論

一步一步，一起向前邁進( 文/ 羅郁庭)

冒險的各種樣態 ( 文/ 曾子芸)
當代與經典的絕妙撞擊
《米開朗基羅的當代對話》開館大展
探訪初心至於頂真
《初心‧ 頂真》當代工藝展
翻動歷史土壤，新造當代音景
《造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索》
藝術作品加乘美術館空間，發酵無限新意
第十二屆《台新藝術獎大展》

看見一百種藝術的體驗表達( 文/ 蘇芳瑩)
從五感探索出發的冒險
與學童一起學習，非教學而是探索
小小專家，實驗－請教－思考－再分享
對於理所當然的事物重新開箱

那些別人不知道的小事 ( 文/ 鄭寶琳)
一起時空冒險
全家人的時空冒險
不是句號，而是驚嘆號！
我們不是超人，我們只是太愛MMM 時空冒險了！

冒險‧ 未完待續……
參考資料
附錄：一起製作立體小書

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【Preface】序/前言/推薦/心得

序

　　北師美術館是一座新型態的美術館
　　與都市共生
　　以人為主體
　　是藝術創新能量滙聚的開放平台

　　傾聽對話探索發現表現創造
　　是北師美術館的通關密碼
　　因為理想和夢想
　　讓不可能成為可能
　　冒險突破和創新
　　成為這座美術館的日常

　　這本書記録的是一群年輕學子以北師美術館為基地而開展的冒險旅途
　　憑藉的是對藝術的熱愛，對人的尊重和對教育專業的持續探索
　　他們是教學者也是學習者
　　他們的探索和實踐
　　顛覆了「教」與「學」的制式觀念
　　開啓了學習旅程中的無限可能

　　儘管已經經過了反覆的思考不斷的演練
　　每一堂課教學者仍然邁向一趟不可知的冒險旅程
　　永遠無法設定標準答案的教學目標
　　是藝術教育的真髄
　　激發學習者的自我探索與發現
　　也是教學者永無止境的挑戰

　　最珍貴的是
　　這是一本自主性的教學實踐全記錄
　　聆聽對話反省思辨修正沈澱整理書寫
　　一點一滴滙集了
　　教師與學童共同學習與成長的歷程
　　值得細細研讀

林曼麗

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ISBN：4719294410766
規格：平裝/174頁/14.8x21cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>博物館/美術館

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【Preview】內容預覽/連載/試閱PDF下載

ISBN：4719294410766
規格：平裝/174頁/14.8x21cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>博物館/美術館

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資料來源:[博客來BOOKS網路書店] http://www.books.com.tw/exep/assp.php/ap/products/0010713767?utm_source=ap&utm_medium=ap-books&utm_content=recommend
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【Customers Who Bought This Item Also Bought】買的人，也買了...

2016年3月10日星期四

【暢銷書】真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄(Practical Arrangement: the Design and Construction Process of Yu-Hsiu Museum of Art)＊藝術設計類＊

真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄(Practical Arrangement: the Design and Construction Process of Yu-Hsiu Museum of Art)～推薦！

作者：立‧建築工作所、清水建築工坊/合著,劉克峰策畫,陳辰后/撰稿
出版社：田園城市
出版日期：2016/03/10
語言：繁體中文

定價：660元

ISBN：9789869229470
規格：平裝/264頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>博物館/美術館

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

廖偉立

　　立．建築工作所主持建築師。美國南加州建築學院（SCI-ARC）建築碩士，東海大學建築學系碩士，現為聯合大學建築系兼任副教授。其建築作品多位於臺灣中西部，尤以「橋」與「教堂」系列最為著名。代表作品有王功生態景觀橋、天空之橋、基督救恩之光教會、礁溪長老教會及毓繡美術館等。2012年代表台灣參加威尼斯建築雙年展並曾獲得台灣建築獎、WA中國建築獎、日本SD Review獎、中華民國第八屆傑出建築師等多項榮譽。

立．建築工作所AMBi Studio

　　2001年成立於臺中。強調「工地就是事務所，事務所就是工地」，以一種師徒制的方式，帶領一群愛好建築的夥伴，探索台灣這座政治、文化與歷史皆浮動不定的島嶼上，企圖透過建築，回應多樣性的生態地景、關照駁雜常民所展現的生命能量，並且觀察不同的基地條件、因應不同的內容（program），尋找、發現、建立並破解關係，以往／返、內／外、正／反、左／右、雌／雄、愛／恨的「Ambi」，接近那萬神歸一的真實（Reality），與自然環境以及人們的生活相容相合。

廖明彬

　　清水建築工坊主持人。曾任誠品集團、建國工程、中鹿營造、美國IM P.E.I.（貝聿銘）大陸杭州美術館等的工程顧問，並於921之後共同成立九二一集集工作站，於2009年開始開創實構築建築展至今，曾參與代表台灣參加2012威尼斯建築雙年展。得獎作品有2010年曾《入選遠東建築獎／施工及設計單位共同主持人》，2010年獲《第二屆台灣住宅建築獎／設計特別獎／施工及設計單位共同主持人》，2011年獲《第三屆／台灣住宅建築獎／單棟住宅建築類第一名／施工及設計單位／共同主持人》。現任築生文化協會常務理事、富鉅營造股份有限公司負責人、清水建築工坊主持人等。

清水建築工坊

　　成立於2003年的清水建築工坊，在「營造」這個台灣建築生產過程中的真實戰場上，強調建築不只是構造、空間及裝置佈置，而是要能詮釋量體的生命力、人與空間的對話，以及人類演進的歷史軌跡，並認為建築必須具備與自然環境和諧共處、收納風的律動、光影的魅力、四季時序的呼吸，也必須將人們生活傳承的文化表露無遺。憑藉此一理念作為目標，清水建築工坊從意念產生、構圖、設計、生產到使用維護，除了掌握技術之外，也重視構築技術與知識的提升。

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

一棟美術館如何從山林裡長出、如何從無到有？

不只深入設計，本書也將打開建築過程中那些看不見的構築細部，
從設計的手繪圖開始，到最後施工完工照，
收錄大量設計與施工圖面、從設計與營造的實際操作入手，
詳實記錄一座美術館從地平線到完工實體的「建‧構」實錄

　　這座從植滿葡萄園與荔枝樹的山村中長出的美術館，自身就像一個小的藝術建築群落──以清水模為構體的雙皮層主館、由玻璃與鋼架圍構而成的大棚子，以及半嵌入地底的住宿單元，三個構體以及動線迂迴的坡道構成了這一座山林間的私人美術館。它輕盈地座落在山間，以其帶著文化的質地與周遭自然環境呼應融合。

　　一座美術館的生成過程，需要設計思維到實際施作的各層轉換。「毓繡美術館」耗時五年，由廖偉立帶領立‧建築工作所的成員進行設計、廖明彬帶領清水建築工坊成員，匯集了雙方工作團隊的默契共同完成。

　　本書除了詳盡記錄、刻寫美術館五年生成的各階段過程，也談及一座建築在建築物自身與周遭環境在物理與文化上的融合；同時大量收錄立‧建築工作所在建築設計階段從發想的手稿、概念發展的模型、模擬圖等，以及擔任營建的清水工坊在各項目上的工程圖面、施工細部大樣，乃至於到完工圖，完整地透過設計與營造雙邊角色，看待一座建物從一個念頭、一個可能開始，切實地建造分工到完成的路程。書名「真切的建築」，即說明這個特別以「構‧造」雙向實作、互構、交織而完成的建築歷程。

名人推薦

　　毓繡美術館回應了一個關於文化地景何時或如何成立的問題。
　　藉著軸向性的構築配置，發展出敘事性連結的遊程（voyage）經驗，
　　一個嶄新而帶有文化意味的地景形式，也從我們的認知地平線上冉冉升起。
　　──羅時瑋，東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長

　　毓繡美術館是廖偉立設計的一個高峰點，也是長期與廖明彬合作的紮實成果。
　　這是建築設計與建築營造密切合作的路途回歸，也是現代建築本質與表象必須合一的正確道路。
　　──阮慶岳，元智大學藝術與設計學系副教授

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

【紙上導覽】
被眼球展示的風景／劉克峰

聚落之心有座美術館

【建築設計‧Design】
隱於山嵐間的建築群落
──美術館的聚落
──卷軸式美術空間
──向聚落開放的大棚子
──文創館‧假日學校
──連結土地的記憶

【營造‧Construction】
從紙上到構築的現場
──營建的旅程
──從地平線開始
──輕量化的中空樓板
──鮮明多變的清水模表情
──木構造
──鋼構件
──青磚牆

【對話‧Conversation】
感性設計與理性營造的整合介面：廖偉立VS廖明彬
無所不在的整合介面
──從事務所到現場：分工整合
──從一個念頭到一個圖書館：意見整合
──從物性到空間：多元工法整合
──最後一哩路，看見細部之春

【評論．Reviews】
從形變到質變──看廖偉立的手繪圖及建築設計創作／吳光庭
構築造境：毓繡美術館的文化地景營造／羅時瑋

毓繡美術館建築風景

【後記‧Afterword】
日出便見風雨散，光明清淨照世間／廖偉立
毓繡美術館建築後記／廖明彬

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【Preface】序/前言/推薦/心得

序

被眼球展示的風景
劉克峰

　　毓繡美術館的設定是以寫實主義藝術品為主的收藏與展示，其座落位置在「南投縣草屯鎮平林里健行路150 巷26 號」──如果不是台北信義區，還真不知道這在哪裡，對嗎？看看廖偉立建築師對此地介紹的引文：「毓繡美術館位於南投草屯九九峰南邊高起的台地，前臨烏溪，山峰層層相疊，溪水潺潺，景色怡人。平林社區大部份居民務農，種植果樹，民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐，有一形成小型藝術村的雛型，未來將與本私人美術館及九九峰藝術園區形成一良好的關聯。」從寫實主義來觀察，這篇文字算是一個理想主義的描繪表現；可是從整體來認識會更清楚，這座位在九九峰下的美術館，還有它與環境的特質。

　　這樣的寫實主義美術館設定，讓人聯想到著名的寫實主義畫家庫爾貝（Gustave Courbet）。他向來反映底層人民的生活，如知名作品《碎石工》即是一例；他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」而同一時期巴比松村的畫家們更是熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫則樸實感人，《晚禱》、《拾穗的人》反映了真實的農村生活。這樣就是寫實主義的價值，反應當時我們真實情感與情境的再現。

　　有魔鬼的細節，是建造寫實主義美術館時非常必要的一環，而材料的紮實感透過清水建築工坊的建造而展現了出來。從裡層的清水模，一直到對外的玻璃、青磚、金屬建材都在構築細節上環環相扣，才達成有如寫實主義般的真實、觸感的清晰辨識，這樣一種對材料觸感的表達，除了一般的視覺之外還要觸感與身體知覺的對話。

　　關於毓繡美術館的座落點

　　那麼我們怎麼從一種如寫實主義「真實地表現客觀事實」的切入點，來認識毓繡美術館？

　　我們駛往日月潭的路上，抱著觀光的心情來到草屯。到了平林里卻像是突然鑽入桃花源一般，感受到前文中所謂的：「平林社區大部分居民務農，種植果樹，民風淳樸。」再前進一點到了健行路，兩旁民宅與樹林果園雜處，遠遠可看到一點點美術館。再往前，到達美術館後，只看見一處通廊的入口，但九九峰則在旁側，有「山峰層層相疊」；後面則一片美麗的樟樹林，從林間看到美術館隱於其間「景色怡人」。

　　九九峰特殊的山脊線有如被尖銳牙齒咬了一口，對台中盆地的台中市民而言，這是盆地東南側──天氣好的時候就能清楚看到這座山的鋸齒狀線條。記憶中，國中地理課的老師曾說這是冰河到達邊界線的證明，是冰河才有這樣的力量對山進行切割。毓繡美術館的建築形式，也似乎隱隱約約地回應了這個地景──以直線與斷片組合的短線、多元的素材，來回應一種極致與短暫之間的對話。

　　走進美術館

　　再來要走入美術館了，這彷彿是一趟「眼球考古學」的歷程。我們無法一下子就看到花園、葡萄、香蕉、檳榔、九九峰還有廖偉立建築師設計的美術館。建築是身體感受的藝術，所以我們先進來了，用我們的身體感受先來體驗空間。進來的第一種空間的類型是一條長廊的引道。

　　在這個封閉線性空間中，身體是做線性的向前移動，兩旁開口透露出外側的美景。被約束的身體透過這樣的空間洗滌、去地域化（de-territorialized）地剝除了原來身上俗世的負擔。因為約束的身體而賦予眼球的甦醒，眼球透過波動的格柵式開口餵養我們新的、美好的、營養的資訊，重新下載關於毓繡美術館的認識。

　　在一個暗箱之中，透過開口，開啟觀察者身體經驗的介入與回到視覺成像的暗箱時代，這是第一段的「眼球考古學」。從暗箱（camera obscura）、攝影到電影，視覺模式一直延續著文藝復興的寫實主義傳統。這條廊道也支持著這種傳統的寫實主義，而且是再現式視覺模式。雖然兩段的開口方式略微不同，有以植物半遮掩，亦加上開口的控制，但都是在封閉管子。轉折之後廊道的開口轉向上方展開，正好透露出美術館的一角與其他館舍的位置圖。建築師在這裡巧妙地運用了寫實主義的傳統視覺模式，將之轉換為其入口的暗箱管狀空間模式。

　　當這一段「眼球」視覺再現的歷史之旅即將結束的時候，聚焦再現的方式慢慢改變。封閉管子的兩側開始出現身體小尺度的青磚肌理質感，身體與視覺突然面對真實，不再是框景。此時「身體」從通道鬆綁開來，進入到一個全然極端放開的場域，身體空間是平面敞開的；眼球也從對焦的再現模式，轉換成前景與背景突然的完全失焦、模糊或全景敞視。葡萄園、美術館、餐廳、其他的空間一次全面出現了。接下來，人工地景繼續鋪陳接下來的可能展示的路線。

　　隱藏的力量

　　在這裡，清水建築工坊以洗鍊的營建技術，鋪陳了多元素材之間的細部，完成乾淨俐落的細膩工程，並且其去除雜訊的營建技術，也清楚呈現了設計的材料純粹度。建築師作品得以完整呈現，是百分之百依賴這一股看不見的力量，也因此讓來者的身體能夠清楚接受到人工材料的節奏變化，以及與自然地景的融合。

　　接下來要從美術館一樓的大門口走入，正式進入看展覽的視覺目的。剛才寫實主義的再現視覺模式逐漸轉換到對寫實主義作品的觀看。

　　當客觀的再現經驗被證實後，第二次的空間視覺再現是進入到美術館的二樓樓梯的動線，這時候又回到連通的管子空間的建築狀態。從一樓的展示空間開始，每一樓層的空間直到屋頂的建築物件，主要都以樓梯來串聯，這好似把水平的展示空間翻轉來做垂直化的揭示，因此也不得不又回到管子空間。視覺再現的最終結果或是目的，就是要從建築師空間的寫實主義狀態，轉移到館內展覽所要呈現的寫實主義作品。

　　建築師與清水建築工坊的寫實主義狀態

　　在藝術領域，寫實主義就是力求真實客觀地表現主題，不帶任何虛構不真實的成分以及避免反對藝術習俗的、不真實的、奇異的和超自然的元素。而建築師的回應巧妙地縫合了這樣的概念。在藝術上所指的寫實主義，是對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述，現實主義摒棄理想化的想像，主張細密觀察事物的外表；清水建築工坊理想化的建立了這樣的框架，處理有格柵式的窗口、也有小開口，或者是圓洞式，抑或是大面落地玻璃的──這都是對其四周存在的真實環境對話的回應。

　　因此收斂的管子空間是為了過渡到展開的作品展覽空間，是一種去除或者進入到切換的模式。身體在空間中的移動過程裡拘束著身體，讓眼球進入再現模式，身體在展覽空間是被鬆開的，眼球的再現模式則移轉到寫實主義的展覽作品，廖偉立建築師和清水建築工坊以如此巧思為寫實主義前提，在毓繡美術館設計了一收一放的心境與空間的轉換。

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ISBN：9789869229470
規格：平裝/264頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>博物館/美術館

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聚落之心有一座美術館

午後，沿著平林國小的校門口，穿過兩旁都是葡萄園的產業道路，來到當地的永安宮。農閒時分，居民就坐在廟口話家常，見到建築師走來，總是爽朗的招呼聲迎向前來：來坐來喝茶喔！平林聚落是個很純樸的小村莊，居住在這裡的人普遍務農，生活的步調很緩慢，日子很簡單。

九二一地震後，有幾位藝術家發現這裡的幽靜，陸續在這裡定居下來，一方面生活一方面進行創作，藝術的氣息也就慢慢地飄散在村落裡。而美術館的計畫正式展開後，凝聚與融合就成了興建計畫背後最重要的功課。

勾勒美術館的輪廓

接下這座美術館建築設計工作的建築師廖偉立說：「一開始，與業主就有共識，這座新的建築必須對場域開放，建築跟社區連結在一起，讓美術館的一切跟村子的生活有共同頻率。」

這座美術館的生成要與村落在一起，首先就必須先把自己當做村子裡的人。籌備團隊意識到，居民對於這座未來會在村子裡誕生的美術館，肯定充滿了想像與好奇，因此讓大家瞭解美術館未來的模樣是一件重要的工作。於是，自從興建計畫有了完整的輪廓後，籌備團隊跟建築團隊就在村裡找到一個空間，準備成立美術館的籌備處。這個小空間由建築師進行空間整理與設計、營造廠進來裝修，把原來的住家單元稍加整理成數個小展間，一張大長桌就放在一進來的空間，歡迎隨時上門的賓客。

藝術就在聚落的生活裡

籌備處裡設置了美術館建築展為常設展，將美術館的建築設計內容一字攤開，包含了建築師在設計歷程中所繪製的大量手稿、各階段的建築模型、工程模型、細部模型等，甚至歷程中有過的各式提案、會議照片，以及建築圖面、模擬圖等，甚至未來將在美術館外牆扮演明顯特徵的青磚材料，都裝置陳列在主題牆旁展示，盡可能讓即使是非建築專業的人，也能透過展覽的引導，更加理解美術館建築的設計理念。

如此一來，想了解美術館的村民隨時可以進來，外界的人若到了村子也會知道這裡即將誕生的美術館，在這裡，任何人都可以知道美術館所有的事情，包括現在興建的進度，偶爾進來還會遇上建築團隊們在這裡開會討論，這將是村子裡的事，村民們可以完整地參與這個等待落成的過程。

ISBN：9789869229470
規格：平裝/264頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>博物館/美術館

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資料來源:[博客來BOOKS網路書店] http://www.books.com.tw/exep/assp.php/ap/products/0010707786?utm_source=ap&utm_medium=ap-books&utm_content=recommend
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【Customers Who Bought This Item Also Bought】買的人，也買了...

2015年7月6日星期一

【暢銷書】從羅浮宮看世界美術(二版)[Cong Luo Fu Gong Kan Shi Jie Mei Shu ( Er Ban )]＊藝術設計類＊

從羅浮宮看世界美術(二版)[Cong Luo Fu Gong Kan Shi Jie Mei Shu ( Er Ban )]～推薦！

作者：蔣勳
出版社：台灣東華
出版日期：2015/07/06
語言：繁體中文

定價：480元

ISBN：9789574838196
叢書系列：藝文及兒童叢書
規格：平裝/176頁/16k/19x26cm/普通級/全彩印刷/二版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>博物館/美術館

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

蔣勳（1947年－）

　　台灣知名畫家、詩人與作家。出生於西安，祖籍為福建長樂。以花卉、水景繪畫受台灣人歡迎、以美感的教學和省思受到學子喜愛。他畢業於中國文化大學歷史學系和藝術研究所。於1972年到法國留學，1976年返台。在繪畫創作之餘，蔣勳也在文學界勤勞耕耘，他出版過多本詩集、並曾擔任台灣早期美術刊物《雄獅》的主編輯。他是現任的《聯合文學》社社長。

　　蔣勳曾得過全台灣小說比賽第一名、中國時報新詩推薦獎、以及吳魯芹文學獎，他從青年時代就是個文藝青年。1966年參加耕莘青年寫作會舉辦的寫作班，後來進而成為授課教師。他還有另一個特色就是曾經做過廣播節目《文化廣場》、此節目由台灣警察廣播電台播出，相當受到好評，獲得了1988年的金鐘獎。自2004年起，於IC之音．FM97.5（竹科廣播股份有限公司）主持每週五晚間八點「美的沉思」節目，並以此節目再度獲得2005年廣播金鐘獎最佳藝術文化主持人獎。

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

本書特色

　　‧由建築、歷史、經典名作，深入了解羅浮宮
　　‧依獨具代表的典藏品之年代及地區，詳盡介紹世界美術的演變
　　‧精美的藏品圖片，並附有局部放大圖可看到作品細部
　　‧深入介紹作者的創作背景，洞悉羅浮宮代表作品隱藏的含義
　　‧隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺，貼心設計的隨身攜帶尺寸，讓您更方便參觀，不怕留下任何遺憾

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

第一章　緒　論
先談一談羅浮宮的建築歷史
羅浮宮走向現代
羅浮宮文化軸線的起點
沒有錯過的遺憾
從哪裡看起？

第二章　埃　及
書記坐像
霍茹斯立像
Wahibre石雕蹲像
蘭姆西斯二世
獅身人面
書記夫婦像
木雕夫婦像
哈托女神與塞特一世
蘭姆西斯三世石棺
托勒密法老王
阿克那屯像

第三章　西亞兩河流域文明
納蘭辛勝利紀念碑
漢摩拉比法典石碑
亞述帝國人面牛身城門石雕
波斯彩磚城牆與弓箭手

第四章　希臘藝術與羅馬藝術
巴特農神殿浮雕
米羅的維納斯
薩摩特拉斯勝利女神
戰士雕像
羅馬時代阿波羅
羅馬奧古斯都皇帝石雕

第五章　中世紀藝術
聖母受孕‧耶穌受洗神龕

第六章　義大利文藝復興繪畫
喬托　聖痕顯現
安傑利訶　聖母加冕圖
波提采立　維納斯與三女神
烏切羅　聖羅馬諾戰役圖
達文西　蒙娜麗莎
米開朗基羅　垂死的奴隸，被綁的奴隸
拉斐爾　卡斯迪里歐肖像
提香　田園音樂會
維洛內塞　加納的婚禮
卡拉瓦喬　聖母之死

第七章　法蘭德斯畫派
凡‧艾克　羅林總管聖母圖
昆丁‧麥西　錢莊夫婦
魯本斯　瑪麗．德．梅迪契皇后一生

第八章　西班牙畫派
穆里羅　小乞丐
里貝拉　瘸子

第九章　荷蘭畫派
維米爾　蕾絲編織
林布蘭　示巴出浴

第十章　日耳曼畫派
杜勒　自畫像

第十一章　法國畫派
亨利‧貝麗敘斯　聖丹尼斯殉難祭壇畫
富格　查理七世肖像
克勞維　法蘭西斯一世肖像
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李冓　路易十四肖像
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華鐸　彼埃洛
布歇　黛安娜出浴
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大衛　塞班女人
大衛　加冕圖
安格爾　里維耶少女
案格爾　仕女
卡諾瓦　愛神吻醒賽姬
傑利訶　梅杜莎之筏
傑利訶　瘋婦

►GO►最新優惠► 【暢銷書】從羅浮宮看世界美術(二版)

【Preface】序/前言/推薦/心得

作者序
　　
我與羅浮宮
　　
　　1972年到巴黎讀書，我與羅浮宮就結了不解之緣。我當時修藝術史的課，憑著一張學生證，任何時候，不用買票，隨時可以進羅浮宮。
　　
　　羅浮宮在巴黎市中心，我又喜歡在巴黎走路，常常經過羅浮宮，想到一張畫，就進去看一看。只看那一張，看完，做了筆記，出來在塞納河邊坐一坐，看看河水，想一想剛才畫裡的色彩光影，再繼續做其他的事。
　　
　　後來我才發現，進博物館，只看一件作品，是多麼奢侈的事。
　　
　　大概在1973年開始，我就接了一個旅行社兼職導遊的工作，專門接待到巴黎旅遊的華人。其中多半以台灣的遊客為主，偶爾也接到香港、新加坡的華人團體。
　　
　　到巴黎旅遊，羅浮宮當然是最重要的一站。
　　
　　旅行社也看重我對藝術史的專業，可以在講解羅浮宮作品上發揮我的所長。
　　
　　1970年代，台灣的歐洲旅遊才剛剛開始。一組旅行團的人數通常在四十人左右。為了吸引顧客，常常要找一位豔星作號召。時間的安排更為奇特，常常是三十天跑十八個國家。
　　
　　一個社會在富有的初期，從封閉走向開放，對外面的世界充滿好奇。渴望在最短的時間看到最多的東西，渴望用最低廉的價格買到最多的物品，「俗擱大碗」的價值觀因此是完全可以理解的。
　　
　　因此，我的工作常常是在巴黎的奧利機場──當時還沒有戴高樂機場──接團。他們通常已經去過倫敦，從倫敦飛巴黎，台灣的時差還沒轉過來，睡眼惺忪。我在車上介紹巴黎，在後視鏡裡看他們或向窗外張望，或疲倦到沉沉睡去，心裡有許多不忍。
　　
　　這樣的旅遊團通常在巴黎的時間只有一天，有些景點是指定一定要去的，例如：艾菲爾鐵塔、凱旋門、凡爾賽宮、蒙馬特紅磨坊，而且一定要有一張自己與景點標誌的照片。
　　
　　羅浮宮當然也是一定要去的景點，時間連頭帶尾一共兩小時。指定要看到的作品，有蒙娜麗莎的微笑、米羅的維納斯、勝利女神雕像，所謂的「鎮館三寶」。
　　
　　當時羅浮宮還沒有改建，只有一個入口，陰暗陳舊，動線很呆板，因此看完米羅的維納斯，要走出希臘館，上樓梯到二樓，穿過大長廊，為了爭取時間，一路用小跑步，跑到長廊中段右轉的一個小房間，看到人山人海的觀眾密密麻麻簇擁在「蒙娜麗莎的微笑」面前。
　　
　　當時台灣的遊客很勇敢，理直氣壯，用台語說「惜.、惜.──」如同摩西分開紅海，一路分開各國遊客，走到畫前面，在眾人還搞不清狀況的時候，獨得先機，拍到一張自己與蒙娜麗莎微笑的合影照片。
　　
　　領隊一直催促他們，因為他知道要跑出羅浮宮，在杜勒麗公園找到遊覽車起碼還要四十分鐘的時間。
　　
　　從那個時候開始，我知道能夠進羅浮宮，沒有時間壓力，只看一件作品的幸福。我也知道，看完一件作品後，走到塞納河邊呆坐，回想畫中色彩光影的幸福。
　　
　　羅浮宮像一套滿漢全席的大餐，琳瑯滿目，沒有好的導引，不知如何下手，不知從何下手。
　　
　　許多人去了羅浮宮，只留下在裡面小跑步的經驗記憶。不只台灣遊客在小跑步，全世界的遊客都在小跑步。美國人跑完，日本人跑，日本人跑完，台灣人跑，這幾年是韓國人在跑，又加上剛開始的中國大陸人也來小跑步了，人數之多，更為壯觀。
　　
　　上一世紀七○年代羅浮宮的故事，給我許多反省：我所學習的「藝術」，我所學習的「美」，我所留戀徘徊的「羅浮宮」，究竟是什麼？究竟有什麼意義？對一般大眾，「羅浮宮」應該只有在裡面「小跑步」的記憶嗎？只有與「蒙娜麗莎的微笑」合影留念的記憶嗎？
　　
　　那一個年代到歐洲旅遊的台灣遊客，多是白手起家中小企業的第一代。他們平日辛勤工作，省吃儉用，在巴黎的旅途中看到他們帶著泡麵，帶著年老出身農家的父母，站在米羅的維納斯雕像前面。老太太無法瞭解為什麼一個裸體女人是「鎮館之寶」，我講了很多，關於維納斯，關於希臘神話，關於希臘對身體的歌頌，來自台灣鄉下農家的老太太還是無法瞭解，她忽然轉頭用台語問我：「這啥人ㄝ某？」
　　
　　「這是誰的老婆啊？」
　　
　　我愣了一會兒，我知道維納斯的丈夫是武器之神福爾坎，但老太太顯然不是要知道這一故事。她或許是無法瞭解維納斯「美」在哪裡？一個赤裸裸的女人，沒有丈夫管嗎？她心中充滿疑惑。是的，羅浮宮對她而言只是一個滿滿都是疑惑的奇怪地方。
　　
　　我學習「藝術史」，我學習「美」，有一天，如果我無法回答這樣一位老太太的疑惑，我的學習有何意義？
　　
　　藝術與美，在學術專業的領域討論，使用專業術語，其實並不困難。兩個都在寫藝術博士論文的學生彼此談維納斯也不會有溝通上的障礙。
　　
　　但是，「這啥人ㄝ某？」這句問話一直盤旋在我心中，這個老太太當然極可能就是我的母親。我學習的專業，有一天，能不能為自己的母親解開一點「美」的疑惑呢？
　　
　　1976年回到台灣，在大學教書，教建築系、美術系的學生，講解羅浮宮，講解維納斯都不會有「這啥人ㄝ某？」這樣尷尬的問題。
　　
　　但是，教學到了沒有「尷尬」，其實也就沒有「挑戰」，沒有「反省」。
　　
　　我的心裡一直還迴盪著老太太那一句石破天驚的問話。我所鍾愛的「藝術」，我所鍾愛的「美」是要說給老太太這樣的眾人聽的。
　　
　　在東華書局出版過寫給大家的「中國美術史」與「西洋美術史」，「寫給大家」的「大家」是從老太太的問話發想的。
　　
　　離開大學專業領域之後，可以更放膽去寫自己的書，在廣播做美術介紹，各處演講與「美」相關的主題，在大眾面前，我雙手合十敬拜，總是覺得那對「美」充滿疑惑的老太太就在台下。
　　
　　這些年常常重回巴黎，每一次去巴黎，也還是會去羅浮宮。密特朗執政時代羅浮宮經過改建，貝聿銘設計了玻璃金字塔的入口，羅浮宮有了新的中心點，動線從中央放射到各個不同展區，分類更清楚，節省了很多在裡面「小跑步」的時間。但是能夠悠閒地在羅浮宮看畫的人還是少數，能夠看幾張畫，走出來在塞納河邊坐著，看看河水，回想畫的色彩光影的人，更是有莫大的福氣。
　　
　　2008年，有一些朋友跟我去巴黎，他們都是台灣經濟發展到成熟時期的企業家。常常去巴黎，有一種不慌不忙的從容。我們在羅浮宮一件作品前停留很久，談一談自己的感覺，到很古典的餐廳喝一杯咖啡。沒有用「小跑步」看羅浮宮，他們覺得很幸福，但是談起來，大家都曾經有過「小跑步」的記憶。
　　
　　「美」是奢侈的，因為需要時間累積。需要從貪婪地狼吞虎嚥，慢慢地轉變為看一件作品，感受一件作品，心中只被這一件作品充滿，有共鳴，有滿足，有喜悅。
　　
　　我因此想寫一本羅浮宮導覽的書，按照年代的分期，從最古老的埃及、美索不達米亞、波斯開始，看到希臘、羅馬，看到中世紀、文藝復興，看到巴洛克的富麗堂皇，洛可可的細膩精緻──羅浮宮事實上是一個縱觀人類文明漫長美術史最好的地方，每一個段落，都有作品，使人忍不住要停留、沉思、讚嘆。
　　
　　我設想一個閱讀華文的遊客，可以帶著一本書，慢慢在羅浮宮裡倘佯欣賞，不慌不忙，但也不會遺漏最重要的作品。羅浮宮建築本身是偉大的藝術品，我總建議朋友看完畫，走出羅浮宮，應該在「方庭」（cours carree）坐一坐，「方庭」的建築是羅浮宮巴洛克形式的經典。坐在「方庭」可以遠遠看到貝聿銘設計的玻璃金字塔，框在圓拱門裡，像一張畫。羅浮宮在傍晚以後的打光極美，與白天不同，沒有太多遊客的黃昏，從新橋或藝術橋越過塞納河，走進方庭，聽到巴哈長笛演奏，幽微的暮色之光，玻璃金字塔倒映在水池中，一層一層透明的光，璀璨華麗，又如此安靜，可以一直走到杜勒麗公園，走到香榭麗舍，看最繁華如夢的巴黎。
　　
　　許多朋友知道我在巴黎的黃昏有這一條穿越羅浮宮的「私密路線」。我把這條「私密路線」寫在這本書裡，給年輕朋友一個夢想，在成年後可以實現。
　　
　　去走羅浮宮，去讚歎世界文明最美的一條「私密路線」。
　　