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2016年11月5日星期六

【暢銷書】痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷(A History of Pain: Trauma in Modern Chinese Literature and Film)＊文學小說類＊

痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷(A History of Pain: Trauma in Modern Chinese Literature and Film)～推薦！

作者：白睿文
原文作者：Michael Berry
譯者：李美燕,陳湘陽,潘華琴,孔令謙
出版社：麥田
出版日期：2016/11/05
語言：繁體中文

ISBN：9789863443995
叢書系列：不分類
規格：平裝/528頁/25k正/14.8x21cm/普通級/單色印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：文學小說>文學研究>華文文學研究
本書分類：藝術設計>電影>電影評論

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

白睿文Michael Berry

　　1974年於美國芝加哥出生。美國哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士。現職美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）亞洲語言文化教授，主要研究領域為當代華語文學、電影、流行文化和翻譯學。

　　著作包括Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers （哥倫比亞大學出版社，2005），《光影言語：當代華語片導演訪談錄》（麥田，2007；廣西師範大學出版社，2008），A History of Pain: Trauma in Modern Chinese Fiction and Film（哥倫比亞大學出版社，2008），《痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷》（麥田，2016），Jia Zhangke’s Hometown Trilogy（British Film Institute, 2009），《鄉關何處：賈樟柯的故鄉三部曲》（廣西師範大學出版社，2010）等書。編著包括《重返現代》（麥田，2016；學林，2017）、Divided Lenses (夏威夷大學出版社，2016）。

　　中英譯作包括王安憶《長恨歌》、葉兆言《一九三七年的愛情》（2003）、余華《活著》（2004）、張大春《我妹妹》與《野孩子》（2000），以及舞鶴《餘生》（2017）。2009年獲得現代語言協會（MLA）最佳翻譯獎的榮譽提名，曾擔任2010年金馬電影節、2012年紅樓夢獎評審和2013年香港「鮮浪潮」國際短片展評審。也為《新京報》和「中國電影導演協會」撰寫專欄。

　　個人網站：www.alc.ucla.edu/person/michael-berry/
　　豆瓣小站：site.douban.com/108600/
　　新浪微博：www.weibo.com/bairuiwen

譯者簡介

李美燕

　　美國印第安那大學教育碩士，成大外文系學士。曾任教於成功大學外文系，教授翻譯理論與實踐、青少年與兒童文學課程。教學之餘從事筆譯工作，譯介文學作品，期能為中西文化交流盡微薄之力。譯作：《原住民祖母給世界的忠告》、《人行道的盡頭》、《雪兒‧西樂斯丁詩畫選》、《誰要買一頭便宜的犀牛》、《下雨了，蝴蝶那兒去？》、《小公主的風箏》。

陳湘陽

　　台大外文系畢業，現就讀師大翻譯研究所博士班，並於世新大學、實踐大學教授口筆譯及英文課程。

　　自詡／自許為實際的浪漫主義者。以翻譯、教學為志業，從事自由口筆譯工作多年，勇於挑戰各式各樣的翻譯任務。酷愛文學、音樂和運動，偶爾沉溺閱讀寫作，對中西歷史亦極感興趣。譯有《前線島嶼：冷戰下的金門》（Cold War Island: Quemoy on the Front Line）（國立臺灣大學出版中心）、《道德》（Moral, Immoral, Amoral）（麥田）、《接吻的歷史》（The History of the Kiss）（麥田）等書。

潘華琴

　　1991年畢業於蘇州大學外國語學院，現任蘇州大學文學院副教授，主要從事文學語言學、西方文論專題研究。於《人文雜誌》、《文藝爭鳴》、《文藝理論研究》等權威、核心刊物發表論文數篇，出版專著一部，合編著作兩部。合作翻譯《自然與人文——生態批評學術資源庫》西方當代生態批評論著部分，以及中、英文論文互譯若干篇。

孔令謙

　　2009年畢業於香港大學文學院，2011年獲得哥倫比亞大學東亞系學位，現為加州大學聖芭芭拉分校東亞系在讀博士生，從事明清至民國時期文學歷史研究，重點研究方向為明清豔情小說中知識女性形象及女性情慾寫作（包括詩、詞、彈詞及小說等文類）的關係。研究興趣亦涵蓋中國現當代文學電影史。

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

第一本從西方觀點精闢探討華人世界「歷史創傷」的重要專著。

　　他人所經歷的暴行如何能成為自己的經驗？
　　殖民史上的殘暴時刻如何被轉換為國族創傷？

　　這本書主要論述小說、電影、攝影作品、大眾媒體等如何再現歷史暴行。

　　創作者受到痛苦和苦難的啟發，從廢墟和灰燼中將暴力事件建構起來並以藝術形式呈現，集體撰寫他們所知的故事，從而產生一種新形式的「歷史」敘事。這種鮮活的敘事以一種傳統史料無可言喻的方式清晰表達人類的經驗。

　　本書是美國加州大學漢學家白睿文（Michael Berry）教授歷經多年思索，針對華人世界從1930到1997將近七十年期間，發生在中國、台灣、香港的重要歷史事件所帶來的「歷史創傷」研究。這些重大歷史事件依照時間先後順序為：霧社事件（1930）、南京大屠殺（1937－1938）、二二八事件（1947）、文化大革命（1966－1976）、天安門事件（1989）、香港回歸（1997）。
　　
　　這些事件各自代表了華人暴力與暴行的重大意涵，作者從相關的文學、電影、攝影作品、流行文化入手，分析探討在這些作品中，暴力如何被想像、轉變和進化。從這些挑選出來的暴力事件中進一步研究、反思人類的野蠻和殘暴以及它所產生的影響。

　　歷史的創傷研究，以及探討人們對於創傷的各種反應，已是現代中國文學和文化研究的中心主題。本書特別關注──這些大規模暴力的文化描繪對於人們理解國家現代化有何貢獻？這些經常和暴力交織在一起的大規模人口流動如何影響人們的記憶，讓人們重新揣摩暴力行為？國家規模的歷史暴行與個別受害者所經歷的痛苦之間的關係為何？做為歷史見證的電影和文學產生何種影響？諸多媒體如何以傳統歷史學者無法辦到的方式，讓人們接近這些實為「歷史」的幻象？

　　本書透過當代作家、電影導演和其他藝術家的雙眼，觀看在一個世紀的進展中，人們所承受的創傷、痛苦和暴力的旅程。雖然大部分受害者（有時候是加害者）都被認為是華人，但他們的經驗、遭受的苦難和想像放諸世人皆同，值得關注與深思。

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

感謝辭
麥田新版序

導言：歷史災難的想像與虛構
文學史與歷史小說
空間中的時間
探討暴行

序曲：痛史
吳趼人的《痛史》
魯迅的〈《吶喊》自序〉與中國現代文學的暴力系譜
陳界仁的《凌遲考》和歷史剖析

第一部：向心創傷

一，霧社 1930
探討出草行動
以敍述占用霧社：中國和台灣的介入
《遍地紅》：張深切失落的電影影像
霧社事件和民族主義書寫
傷痛的痕跡：舞鶴與陳界仁
簡化歷史？流行文化中的霧社事件
重金屬搖滾的出草行動？閃靈與殖民統治之歷史記憶

二，南京 1937
南京概貌
南京1937的光影三部曲：羅冠群、牟敦芾、吳子牛
《黑太陽：南京大屠殺》：暴力紀實片的兩面性
《南京1937》：走向世界的南京大屠殺文藝片
文學創作視域下的南京大屠殺：阿壠和葉兆言
新文化和新生活間的暴行書寫：阿壠的《南京》
羅曼史下的暴行：葉兆言的《一九三七年的愛情》
真實和虛構：從《棲霞寺1937》到《五月八月》
攝擊敵人：《血色玫瑰》從見證到報仇的離奇轉型
《黃石的孩子》：照片的眷戀
《血色玫瑰》中的歷史再造

三，台北 1947
遺忘的記憶
書寫二二八：二月起義的虛構遺產
「預寫」二二八：呂赫若、丘平田和伯子的早期文學敍述
沉默的哭聲：吳濁流、陳映真與歷史的重擔
十字架上的無辜者：李喬、林雙不與政治小說的重生
重新建構歷史：綜觀後戒嚴時期的二二八小說
拍攝二二八：從《悲情城市》到《天馬茶房》
在一個「無法言喻」的悲情城市訴說痛苦
在二月悲傷陰影下的幸福進行曲
重寫二二八：舊時鬼魅和現世調查
再探暴行：舊迷惑新轉向
拆寫二二八：舞鶴的調查、敍述和反駁

第二部：離心創傷

四，雲南 1968
暴力中的教育
王小波的文革黃金時代
文化折射：從小說到電影的阿城
《棋王》和兩個中國的故事
連續劇的回歸：回到上海，走向「海外」
雙重旅程：《孽債》
黃金時段的肥皂劇：後創傷敍事：閱讀《午夜陽光》

五，北京 1989
想像中的歷史災難
性欲天安門：虹影和北京同志
在身體政治與身體詩學之間：虹影《裸舞代》
視覺性愛與隱形政治：北京同志的《藍宇》
飛逝的影像：鏡頭上（下）的天安門
記錄六四：從《沒有太陽的日子》到《天安門上太陽升》
消失的六四：記得忘卻
《藍宇》：承認暴力
《動詞變位》：暴行的語法
從北京到柏林：《頤和園》中影像地圖及政治消音
《生死抉擇》：天安門，黃金時間，取代移位
遲來的悲劇和跨國際的想像：陳泰倫與顧兆森
重新想像一位無名英雄：陳泰倫《天之子》
英雄隕滅、心魄渙散：顧肇森〈素月〉

尾曲：香港 1997
預想的創傷
結論

參考書目及影片目錄

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【Preview】內容預覽/連載/試閱PDF下載

歷史災難的想像與虛構

二十世紀的中國是一個歷史無情變遷以及被反覆暴力創傷所污損的時空與地點。中國在經歷十九世紀中期的「鴉片戰爭」，以及一八九四至一八九五年間「中日甲午戰爭」慘敗在日本人手下之後，努力奮鬥想在世界上重新尋找定位，但是在進入二十世紀之後，中國要面對的是一九一一年清朝的瓦解。從強烈地否定傳統的「五四運動」（1919）到「抗日戰爭」（1937-1945）；從「國共內戰」（1945-1949）到「大躍進」導致的大饑荒（1958-1960）；從精心策畫的「文化大革命」暴行（1966-1976）到電視播出的血洗「天安門事件」（1989），現代中國的歷史軌跡充滿斷續的、錯置的，社會動盪及暴力顯現。除了在與日本、美國、蘇聯、越南諸國之間激烈的國際爭端與武裝衝突以外，也有不少國共兩政府自產的階級鬥爭、政治運動和暴力的例子。回顧中國的第一個現代世紀，不得不為其殘暴的程度和手法感到驚嚇，尤其是那些加諸於自身的野蠻行為。痛苦已成為我們了解近代中國的一個關鍵要素，因此現在看來，一九一九年魯迅所寫的人吃人自相殘殺的觀點，不但是批判傳統，也是有關未來的預言。

近年來，越來越多的專題論文聚焦於二十世紀中國的暴力時局。經由再次檢驗南京大屠殺（張純如，1997；Yamamoto，2000；Yoshida，2006）和二二八事件（賴澤涵、馬若孟和魏萼，1991；Phillips，2003）的研究以及書寫文化大革命和六四事件的作品，相關論述和其他歷史暴力事件遽增，儼然成為我們了解現代中國的重要元素。逐漸地，歷史學家、軍事學家，以及社會科學家正努力重建消逝的暴力場面，從被壓制的、淡化的、官方歷史一筆刪除的，或以大眾的記憶和集體無知的事實來填滿事件的盲點。可是，以文學、電影或大眾文化形式來批評這些事件所引發的暴行的作品遲遲並未出現。直到二十世紀中期，當筆者正從事此研究時，才有一系列專題論文探討各類創傷和暴力如何在二十世紀中國的文化文本中再現，也因此開啟了一連串新思維，以批判為架構來探討王德威所言之「歷史的怪獸」的論述。

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資料來源:[博客來BOOKS網路書店] http://www.books.com.tw/exep/assp.php/ap/products/0010733742?utm_source=ap&utm_medium=ap-books&utm_content=recommend
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2016年9月15日星期四

【暢銷書】日曜日式散步者：風車詩社及其時代（共兩冊）[Ri Yao Ri Shi San Bu Zhe ： Feng Che Shi She Ji Qi Shi Dai...]＊文學小說類＊

日曜日式散步者：風車詩社及其時代（共兩冊）[Ri Yao Ri Shi San Bu Zhe ： Feng Che Shi She Ji Qi Shi Dai...]～推薦！

作者：陳允元,黃亞歷
出版社：行人
出版日期：2016/09/15
語言：繁體中文

定價：980元

ISBN：9789869358804
規格：平裝/436頁/16x22cm/普通級/部份全彩/初版
出版地：台灣
本書分類：文學小說>詩>華文現代詩
本書分類：文學小說>文學研究>華文文學研究

【Author】作者/繪者/著者/譯者

主編者簡介

陳允元

　　詩人。台灣大學台灣文學研究所碩士，政治大學台灣文學研究所博士候選人。曾任政大中文、真理台文、永和社區大學兼任講師，早稻田大學政治學研究科外國人研究員。研究主題為「殖民地前衛：戰前台灣現代主義詩學的生成」。曾獲林榮三文學獎散文首獎等。著有詩集《孔雀獸》（行人文化實驗室發行，2011年）。

黃亞歷

　　台灣獨立製片工作者，關注於影像、聲音的聯繫與延伸性。近年來投身於製作台灣早期相關主題之紀錄片，希望透過歷史的梳理和檢視，探索紀錄片真實的詮釋可能，並反思台灣與亞洲、世界之間的關係。首部紀錄長片為《日曜日式散步者》。

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

「夢是通往潛意識的大道」台灣的超現實主義詩風的起點

　　1933年日本統治下的台南，以楊熾昌為中心，糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。

　　台灣經歷了1940年代戰爭時期的高壓、1945年終戰之後國民政府的屠殺與白色恐怖政治，再加上語言的斷絕、同人死亡及絕筆，這一股超現實主義的風終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動，而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。至1970年代末，他們再度被發現時，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。

　　《日曜日式散步者――風車詩社及其時代》試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。

　　2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選，書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。

　　《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊《暝想的火災》聚焦在風車詩社文學，包括作品、導讀兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」重新選刊風車同人作品，收錄了部分首次中譯出版的新史料。「閱讀的複數路徑」收錄「文學史透鏡：台灣．中國．日本」及「望遠與顯微」兩輯共十篇學者作家邀稿，皆為新稿，可說是2016年的現在對於風車詩作的最新回響。

　　第二冊《發自世界的電波》則重返風車詩社的時代。「連續拍擊高強度信號」與「時代形／聲」兩輯，透過歐洲‧日本前衛宣言與詩作的選刊，以及前衛美學在文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂的交響共鳴，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及。而六篇關於黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回響，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。

　　這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。而今年適逢年輕藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963）在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine's Manifesto）正滿100年，此書的出版，亦是對於前衛的回聲。

名人推薦

　　影像文化評論者郭力昕、導演黃明川經典推薦

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

日曜日式散步者──風車詩社及其時代

第一冊
暝想的火災：作品／導讀

序　前衛的回聲──陳允元

一、在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選
楊熾昌　日曜日式的散步者（共19篇）
李張瑞　戀愛詩（共28篇）
林修二　黃昏（共17篇）
張良典　沒有星星的夜晚（共5篇）
戶田房子　風車之庭（共6篇）
風車之友福井敬一

二、閱讀的複數路徑

（一）文學史透鏡：台灣．中國．日本
陳芳明　風車詩社的文化暗示──為風車詩社及《日曜日式散步者》紀錄片而寫
楊佳嫻　塔尖的小旋風：超現實主義初訪中國文壇
大東和重　在古都轉動藝術的風車：在日本統治下的台南楊熾昌與李張瑞的文學活動

（二）望遠與顯微
蘇碩斌　日曜日式散步如何可能？
施　淑　風車之左
印　卡　令人迷惘空氣般的果實──談風車的環境界
楊傑銘　「異端」的名字，是我們的青春
林巾力　林亨泰與風車詩社
港千尋　越境之蝶—從水蔭萍到立石鐵臣
盛浩偉　讓扇葉流轉——讀風車詩社雜感

第二冊
發自世界的電波：思潮／時代／回響

一、連續拍擊的高強度信號

（一）先鋒之聲
馬里內蒂　未來派宣言
查拉　安替比林氏的宣言
布列東　第一次超現實主義宣言
平戶廉吉　日本未來派宣言運動
北園克衛、上田敏雄、上田保　A Note December 1927
無署名（春山行夫）　《詩與詩論》創刊號後記
北川冬彥　邁向新散文詩之道

（二）蜿蜒的星河：歐陸‧日本前衛詩選
阿波里奈爾、艾呂雅、布列東、考克多、神原泰、萩原恭次郎、高橋新吉、西脇順三郎、上田敏雄、安西冬衛、北川冬彥、春山行夫、北園克衛、竹中郁、瀧口修造、山中散生、村野四郎

二、時代形／聲
方婉禎　文學／燃燒腦髓的火種
岩本憲兒　電影／戰前日本的歐洲前衛電影
徐明瀚　電影／詩與電影的透明思考
蔣伯欣　美術／離似的肖像：《日曜日式散步者》的前衛疊影
張世倫　攝影／新興寫真的現代性折射
謝仲其　聲音／風車詩社與戰前聲響藝術
楊雨樵　音樂／播放著拉威爾指揮的波麗露的銀座某咖啡館內

三、回響：紀錄電影《日曜日式散步者》
李幼鸚鵡鵪鶉　Maître 黃亞歷，chef-d’auvre 《日曜日式散步者》
陳平浩　考克多的手，水蔭萍的腳──黃亞歷《日曜日式散步者》裡的重演與再現
孫松榮　死而復生之花：《日曜日式散步者》的蒙太奇思想
黃以曦　關於《日曜日式散步者》的幾個線索
言叔夏　瞎子與他的象──黃亞歷的《日曜日式散步者》
李時雍　築造墓石

後記　角落裡的眼瞳──黃亞歷

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【Preface】序/前言/推薦/心得

序

前衛的回聲
陳允元

　　2013年10月，台北詩歌節舉辦的一場名為「防風林裡與外：重讀林亨泰」的座談會後，一位清瘦、蓄點鬍子的陌生男子前來自我介紹，他是黃亞歷，正準備拍攝一部風車詩社的紀錄電影，希望可以聊聊。幾天後，我們在後門咖啡碰面。他顯然已做了一段時間的文獻調查與訪談。作品、研究的閱讀不用說，他已拜訪多位台灣甚至日本學者，也聯繫上家屬。我們談了一個下午。我被他的熱情打動，也暗自佩服他的勇氣與決心。電影我是不懂的，但在我的想像裡，這會是一件相當吃力的工作。首先，風車詩社涉及的現代主義美學傳播轉譯問題與殖民地語境是甚為複雜的；且電影完成後，恐怕並沒有那麼多既有的「風車鐵粉」作為潛在的觀眾群。至於如何以影像呈現風車，我始終好奇；他也視為最高機密，電影完成前絕口不提。
　　
　　1933年日本統治下的台南，以楊熾昌（1908-1994）為中心，糾合李張瑞（1911-1952）、林修二（1914-1944）、張良典（1915-2014）、在台日人戶田房子（1914-）、岸麗子（生卒年不詳）、島元鐵平（生卒年不詳）共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代賴和（1894-1943）、楊逵（1906-1985）、或鹽分地帶詩人群洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。而在文學活動方面，它的同人不多、存續時間僅一年餘、一共只發行了4期的機關誌《風車》每期僅出刊75部，以極低的印量在同人文友圈內傳遞發送，學界多質疑其影響力；然而他們的詩與詩論同時發表於作為「台灣三大報」的最主流的報紙媒體──包括楊熾昌曾代行文藝欄編務的《台南新報》、以及西川滿（1908-1999）主持學藝欄的《台灣日日新報》。兩種報紙的日發行量，以風車結成的1933年為例，分別高達23590份與40725份。換言之，風車看起來最小眾，卻同時在傳播力最強的主流媒體佔有一席之地。1945年終戰之後，由於國民政府的屠殺與白色恐怖政治，加上語言的斷絕、死亡、以及絕筆，這一股超現實主義的風，終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動；而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。1970年代末，當他們再度被發現，澄澈的固態液體裡，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。一時之間，風車的存在被視若至寶，陳千武（1922-2012）提出的台灣現代詩發展的「兩個球根」論，日治以降的一脈，於是有了足以與宣稱從中國「為台灣帶來現代詩的火種」的紀弦（1913-2013）論述抗衡的具體案例。風車詩社的前衛性，是台灣新文學擁有獨立於中國新文學影響外之獨自源頭的重要表徵，它大大超前1950年代紀弦發起的「現代派」運動，有論者認為風車甚至略略超前了中國現代主義詩發展的進程。風車詩社在台灣文學史的先驅位置，很快就確定了，但這並未完全轉化為作品的普及與流通。風車詩人最完整的呈現，當屬1990年代中期之後呂興昌老師所編、分別由前輩詩人葉笛、陳千武中譯的《水蔭萍作品集》（1995）與《林修二集》（2000）。然而由於它們係由政府單位出版，當年的銷售網絡並不十分通暢，現已絕版多時，難以取得。儘管不少讀者曾聽聞風車在文學史上的先驅地位、在引述中讀過詩的片段，但風車詩社的作品在閱讀市場、在國民教育、在大眾影像傳媒中仍是缺席的。
　　
　　黃亞歷的紀錄片《日曜日式散步者》（2015年完成），是風車詩社登上大銀幕的首次嘗試。這一部「奇片」，試映及影展階段曾讓許多觀影者著迷（或感到不快）的前衛形式，其實蘊含了深刻的問題意識，關於文學史、關於真實及其再現、關於敘事、特別是關於「景框」──甚麼在景框之中、甚麼又排除於景框之外？而這些或許不被意識的景框，往往決定了我們看到甚麼樣的文學與歷史。他以風車詩社為主題，便是將向來位於主流景框（以中國五四運動為源頭的、或啟蒙‧抗日‧左翼‧寫實）外的風車，重新置於景框之中。然而在他的電影中，所有登場人物的臉、頭卻是在景框之外，成為不見表情、不見全貌、魅影般的半身風景，人物間的可識別性也被刻意地延滯或塗抹；留在景框內以特寫呈現的，是不斷書寫的手，以及在手與手之間不斷傳遞、翻閱，曾給予他們強烈的美學刺激的書。導演將風車詩人遺留下來作品與翻閱過的書，置於景框中最醒目的位置，因為只有作品才能為觀者所共有，並從閱讀與詮釋中看見詩人的表情；而對於一個文學家而言，也只有作品，才是他們存在最終的價值與證據。讓更多人看見風車詩人的作品，也是亞歷拍這部電影的初衷吧。
　　
　　然而電影畢竟無法完全取代閱讀（反之亦然）。它是一個開頭，因此才有了《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》這一套書的存在。它的出版，與其說是為了紀錄電影的上映宣傳，站在台灣文學者的立場，不如說，這一部電影是風車詩社與台灣文學的宣傳。我想亞歷也會同意這樣的說法。

　　因此，在電影殺青定剪後，我們有了這樣的一個計劃：我們想出版一本詩選，架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選。書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。
　　
　　《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊聚焦在風車文學，第二冊則談論風車所屬時代的前衛藝術、以及黃亞歷的紀錄電影《日曜日式散步者》。
　　
　　第一冊《暝想的火災：作品／導讀》包括「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」以及「閱讀的複數路徑」兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」，作品量多、戰後有中文版單行本作品集出版的楊熾昌、林修二擇其經典性；作品未獨立集結的李張瑞、張良典、戶田房子則盡可能呈現其全貌。受限於諸多條件，儘管無法全面新譯中日對照，但必須一提的是，有些未曾收錄於單行本或中譯選集的作品，首次以中文的面貌出版面世，如楊熾昌的小說〈貿易風〉、〈薔薇的皮膚〉、文論〈南方的房間〉、〈朱衣的聖母祭〉；李張瑞的詩作如〈戀愛詩〉、小說〈窗邊的少女〉、〈娶嫁送嫁〉、書信體的〈秋窗〉、文論〈詩人的貧血〉；戶田房子的詩作〈風車之庭〉、〈秋之樂譜〉、〈遠方之國〉、〈渡海〉等等。
　　
　　「閱讀的複數路徑」是學者作家邀稿，分為「文學史的透鏡：台灣．中國．日本」與「望遠與顯微」兩部。第一部分由陳芳明〈風車詩社的文化暗示──為風車詩社及《日曜日式散步者》紀錄片而寫〉、楊佳嫻〈塔尖的小旋風：超現實主義初訪中國文壇〉、以及大東和重〈在古都轉動藝術的風車──日本統治下之台南的楊熾昌與李張瑞的文學活動〉三篇文論展開，分別從台灣、中國、以及日本的文學史脈絡或學界觀點，剖析風車詩社的文學活動及同時代文脈，為讀者提供閱讀風車的文學歷史脈絡。第二部分則是七篇邀稿：蘇碩斌談讓日曜日式「散步」成為可能的都市物質基礎，施淑論與風車共時的左翼文學脈絡；印卡從美學傳播與形塑時代感官的（殖民）現代性脈絡切入，楊傑銘對比同為台南人的現代主義者楊熾昌、劉吶鷗的移動路徑與文壇際遇的殊異；林巾力側寫父親林亨泰（1924-）的「跨語世代」與戰前現代主義的斷裂及彌縫，港千尋從楊熾昌的超現實詩與立石鐵臣引揚後的超現實畫作共有的「蝶」意象聯繫並對照二者；盛浩偉細讀風車詩作，見他人所未見。這一輯的十篇作品，既是望遠、也是顯微，且都為新稿，可說是2016年的現在對於風車詩作的最新回響。
　　
　　第二冊《發自世界的電波：思潮／時代／回響》，則重返風車詩社的時代，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及，這也是導演在紀錄電影《日曜日式散步者》試圖架構的格局。在「先鋒之聲」，我們首先選譯幾篇在歐陸、日本現代主義運動具有指標意義的宣言或論述。歐陸部分，包括馬里內蒂〈未來派宣言〉（1909）、標識達達運動起點的查拉〈安替比林氏的宣言〉（1916）、布列東〈第一次超現實主義宣言〉（1924，節錄），以及它們在日本的回響──平戶廉吉〈日本未來派宣言運動〉（1921）、日本最初的超現實主義宣言〈A Note December 1927〉（1927）、日本現代主義詩運動旗艦《詩與詩論》創刊號的〈後記〉（1928年9月）、以及北川冬彥的〈邁向新散文詩之道〉（1929年3月）。從這些宣言文論，我們可以一窺曾刺激著風車詩社美學概念之形成的美學主張。在宣言及文論之後「蜿蜒的星河：歐陸‧日本前衛詩選」，我們選譯了一些西歐、日本的前衛詩作，作為實踐的演示，包括阿波里奈爾、艾呂雅、布列東、考克多、神原泰、萩原恭次郎、高橋新吉、西脇順三郎、上田敏雄、安西冬衛、北川冬彥、春山行夫、北園克衛、竹中郁、瀧口修造、山中散生、村野四郎的作品。其中一些作品，也出現在《日曜日式散步者》的電影裡頭。這些宣言與實踐，如高強度信號的連續拍擊，不斷給神經與思維帶來新的刺激。
　　
　　然而給與風車詩人美學刺激的，並不限於文學領域。事實上，1920、1930年代在世界狂飆的前衛藝術運動，除了是跨國境的，更是跨越不同領域藝術範疇的。因此我們組織了一輯邀稿「時代形／聲」，分別從文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂等不同面向，提供進入風車及其時代的路徑。包括方婉禎〈燃燒腦髓的火種〉、岩本憲兒〈戰前日本的歐洲前衛電影〉、徐明瀚〈詩與電影的透明思考〉、蔣伯欣〈離似的肖像：《日曜日式散步者》的前衛疊影〉、張世倫〈新興寫真的現代性折射〉、謝仲其〈風車詩社與戰前聲響藝術〉、楊雨樵〈播放著拉威爾指揮的波麗露的銀座某咖啡館內〉。
　　
　　而在書的最後，是觀影者對黃亞歷紀錄片《日曜日式散步者》的回響。李幼鸚鵡鵪鶉〈Maître 黃亞歷，chef-d’auvre 《日曜日式散步者》〉、陳平浩〈考克多的手，水蔭萍的腳──黃亞歷《日曜日式散步者》裡的重演與再現〉、孫松榮〈死而復生之花：《日曜日式散步者》的蒙太奇思想〉、黃以曦〈關於《日曜日式散步者》的幾個線索〉、言叔夏〈瞎子與他的象──黃亞歷的《日曜日式散步者》〉、以及李時雍〈築造墓石〉，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。
　　
　　這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。1916年7月14日，時就讀於蘇黎世大學、正滿20歲的羅馬尼亞藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963），在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine's Manifesto），至今正好100年。三年後，他移居巴黎，達達的中心也隨之轉移，並刺激了在不久之後以更充沛的能量席捲世界的超現實主義運動。當年輕的查拉在歐洲戰雲密布的1916年宣稱：「DADA是我們的強烈性」，反戰、反藝術、虛無主義的他，恐怕也難以想像他所掀起的藝術革命，在100年後仍不斷影響著世界吧。

2016年7月17日於永和

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風車詩社的文化暗示
──為風車詩社及《日曜日式散步者》紀錄片而寫

陳芳明

1.

殖民地現代主義運動所展現的藝術，一直是相當迷人的議題。一九三三年成立的風車詩社，發行詩刊僅僅四期，卻引發了文學史上無盡的討論。為什麼乍起乍滅的詩社，能夠釋放出致命的吸引力，確實是饒富興味的問題。風車廢刊後的一九三五年，毫無疑問，是殖民地史上極為關鍵的一年。那年，台灣總督府在台北舉辦了「始政四十週年台灣博覽會」，顯然透過這樣的豪華展覽向整個東亞宣告，台灣正式進入成熟的現代社會。對於曾經是瘴癘之地的台灣而言，在短短四十年，就從傳統社會徹底改造成為現代資本主義的殖民地，等於是把人類的歷史進程，濃縮在最短的時間內完成現代化。風車詩社的誕生，似乎也為這樣的社會改造做了最佳旁證。
　　
縱然只是發行了四期的《風車詩刊》，卻為台灣殖民地文學史投下一道燦爛的光芒。即使在二十一世紀的今天，也不能不讓人投以專注而深情的回眸。從文學史的演進來看，一種美學的誕生往往需要漫長歲月的釀造。同時也必須容許更多創作者的參與，才有可能展現藝術特質。這份詩刊，為殖民地文學綻放了奇異的花朵。它完全沒有任何歷史軌跡可以遵循，也沒有任何社會條件足堪前衛藝術的實驗。詩社的城市台南，其實也並不屬於現代化都會。如果要解釋它的存在，也許只能從帝國範圍內的美學發展來觀察。
　　
必須是經過大都會文化的洗禮，也必須是心靈受到現代主義運動的衝擊，才有可能在亞熱帶的土壤上開出異端之花。當時殖民地台灣的文學，基本上是以寫實主義為主流，作品裡往往暗藏著濃厚的社會反映，而且也充滿了批判與反抗。風車詩社無疑是逆著時代潮流而前進，為台灣文學突破了時代限制，也為台灣作家帶來全新而陌生的美學。如果說風車詩社是文學史上的意外與例外，亦不為過。然而，一旦有具體作品正式誕生，便深刻在殖民史上留下鮮明的痕跡。藝術的評價，從來不是檢驗它有多少讀者，也從來不是測量它在讀書市場上的流傳多廣，而是在探索作品本身的內涵與深度。其中表現出來的美學極致，才是文學史家的重要關切。

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2016年9月13日星期二

【暢銷書】遺民、疆界與現代性：漢詩的南方離散與抒情（1895-1945）[Yi Min 、 Jiang Jie Yu Xian Dai Xing ： Han Shi De Nan Fang Li...]＊文學小說類＊

遺民、疆界與現代性：漢詩的南方離散與抒情（1895-1945）[Yi Min 、 Jiang Jie Yu Xian Dai Xing ： Han Shi De Nan Fang Li...]～推薦！

作者：高嘉謙
出版社：聯經出版公司
出版日期：2016/09/13
語言：繁體中文

定價：690元

ISBN：9789570847970
叢書系列：聯經學術
規格：精裝/568頁/25k正/14.8x21cm/普通級/單色印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：文學小說>文學研究>文學史
本書分類：專業/教科書/政府出版品>文史哲類>中文>史學

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

高嘉謙

　　國立政治大學中國文學博士，現任臺灣大學中文系副教授，曾於捷克布拉格查理士大學客座講學。主要研究領域為中國近現代文學、漢詩、民國舊體詩詞、臺灣文學、馬華文學。著有《國族與歷史的隱喻：近現代武俠傳奇的精神史考察（1895～1949）》（台北：花木蘭出版社，2014）。編輯《抒情傳統與維新時代》（上海：上海文藝，2012，與吳盛青合編）、馬華文學的日本翻譯計畫「臺灣熱帶文學」系列（京都：人文書院，2010-2011，與黃英哲等合編）、《從摩羅到諾貝爾：文學‧經典‧現代意識》（台北：麥田，2015，與鄭毓瑜合編）、《散文類》（台北：麥田，2015，與黃錦樹合編）。

【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

關注19世紀末至第二次中日戰爭時期中國境外的「南方」書寫

　　19世紀以降中國東南沿海華人移民海外已經蔚為風潮，乙未割臺、辛亥革命，以迄抗戰軍興更讓許多別有政治、文化懷抱的士子文人也參與了這一行列。他們漂泊離散，仕隱進退之間，寫作的境外漢詩，勾勒了繁複的文學播遷軌跡，亦辯證政治／文化遺民的精神處境。

　　從臺灣、廣東到香港；從新加坡、馬來半島到蘇門答臘，他們藉由文化、宗族和經濟的紐帶，將渺遠的唐山化為一處處在地的「現場」，竟然也形成無遠弗屆的疆域──一種安德森（Benedict Anderson）所不能想像的「想像的共同體」。這是地理空間意識的變異與重塑，也是漢詩的越界與生產。漢詩有著源遠流長的傳統，作為士人文化心靈的寄託與投射，漢詩因此成爲一代流亡知識分子銘刻歷史嬗變，見證家國離散，辯證現代性最重要的文學實踐。

　　《遺民、疆界與現代性：漢詩的南方離散與抒情（1895-1945）》是學者高嘉謙考察19世紀以降，面對世紀的新舊交替，殖民與西學衝擊，在中國南方、臺灣與南洋的詩人群體的離散際遇。從他們寫於境外的漢詩創作，探究一個政治／文化遺民的精神處境及漢詩文類的越界與現代性脈絡。

　　漢詩有著源遠流長的傳統，作為士人文化心靈的寄託與投射，漢詩因此成爲一代流亡知識分子銘刻歷史嬗變，見證家國離散的重要文學實踐。尤其經歷乙未、辛亥兩次政治鉅變，士紳百姓大規模遷徙，文化與文學的播遷軌跡尤其繁複，漢詩的流動與生產由此構成理解與辯證現代性最值得注意的文學形式。

　　漢詩的發展不僅僅侷限於中原國土疆界，從明清使臣、商賈的朝貢外交、貿易網絡，甚至更早的僧人、儒者的文化交流，促成中國邊境之外的漢字文化圈和漢字文化流動的區域──朝鮮半島、日本、琉球、越南、臺灣、新馬，都曾經有過漢詩蓬勃發展的生態。本書著眼於19世紀後期以降的文人跨洋出境，更大的意義是在「域外」或「境外」的位置上，突出一個漢詩寫作的意義和譜系。作者高嘉謙處理的時間跨度，始於一八九五年的乙未割臺事件，收束在日軍投降、二戰結束的一九四五年。前者從近代中國第一批遺民的誕生展開論述，後者以戰爭期間南來作家郁達夫的失蹤死亡，做為流寓詩學一個曖昧的結束或再生產。

　　此外，《遺民、疆界與現代性》關注的現代性面向，將放在時間和離散兩個部份。前者陳述了帝國覆滅、國體肇新，殖民體驗、都市化和文化與語言變革等等鉅變，將中國及東亞周邊導入現代化的線性時間。除了時間感，本書強調的現代性視域，另指向空間地理變異的體驗。

　　本書勾勒的脈絡，在於提出從中國境內到境外，一批傳統教養的士人階層，在紛亂時局內的離散際遇，以及透過漢詩展現的主體經驗。本書將透過遺民、離散、境外等關鍵的幾個概念範疇，去開展二十世紀漢詩寫作呈顯的現代性的種種可能。第一章講述晚清以降，士人投入古典詩學的寫作與論述。第二章從甲申、乙未與辛亥，遺民應世進退的三個歷史時刻切入，討論遺民與詩處理時間的形式。第三章清楚描述一個區域文學的可能規模，清理流寓類型與離散概念。第四章試圖論述臺灣漢詩譜系與遺民詩學的結構性起源：棄與地方意識的影響。第五章討論陳伯陶、《宋臺秋唱》與香港遺民地景，重新反思遺民身份的「發明」和「自我確認」，同時揭示民初香港離散詩學的重要特徵，殖民地裡想像與重申的遺民空間。第六章論述了康有為的南洋憂患。第七章敘述文人邱菽園的文人品味及文化資本積累而成的文學空間，最大的意義在於建構了一個中國、臺灣、香港與南洋區域之間的漢詩人交遊的網絡。第八章是從南來文學的場景，描述文化遺民面對的現實飄零與時空錯置。總結前面幾章的討論，提出文學現場的觀察。漢詩寫作、境外遷徙、遺民認同，三者構成的意義，連結到一個二十世紀漢文學播遷的區域客觀現實，補強了文學史看不見的「現場」。

【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

序／開往南洋的慢船／王德威

導論
第一章：漢詩的文化審美與南方想像
緒言
第一節　從漢詩想像「文化遺民」
第二節　漢詩的文化意識與歷史際遇
第三節　南渡與南方的遷移
第四節　漢詩與境外南方
第五節　各章內容和研究文獻說明

第二章：遺民、詩與時間的敘事
第一節　遺民的三個歷史時間：甲申‧乙未‧辛亥
第二節　抒情技藝與詩史顯像
第三節　流亡詩學與異域飄零
第四節　儒家詩學與殖民地風雅
第五節　遺民之死與詩的鬼域

從臺灣、廣東到香港：遺民與殖民的詩學辯證
第三章：寫在臺灣內外：丘逢甲與漢文學的離散現代性
第一節　寫在境外
第二節　流寓與離散類型
第三節　漢文學的地域與空間
第四節　乙未割臺與地理詩學
第五節　從臺灣到廣東：流亡的文學現場
第六節　從潮州到南洋：文教舞臺與詩學空間的建構

第四章：殖民與遺民的對視：洪棄生與王松的棄地書寫
第一節　棄的原點：從乙未割臺說起
第二節　遊走殖民空間的「地方」感
第三節　反空間的廢墟意識與主體精神
第四節　反居所的遺民空間與生活擬像
第五節　漢詩的公共空間與抒情變奏

第五章：刻在石上的遺民史：陳伯陶、《宋臺秋唱》與香港避地景觀
第一節　地域文化與遺民空間
第二節　宋王臺：遺民與遺跡
第三節　石頭與詩：《宋臺秋唱》的避地論述和抒情詩學
第四節　畫與詩：「宋王臺秋唱圖」的地景圖繪

從新加坡、馬來半島到蘇門答臘：離散、流亡與地方詩學
第六章：詩、帝國與孔教的流亡：康有為的南洋憂患
第一節　逋客與南洋漢詩
第二節　十死身：創傷意識及其症狀
第三節　絕島與帝國
第四節　孔教與華人文化意識

第七章：流寓者與詩的風土：邱菽園的星洲風雅
第一節　南來、漢詩與馬華文學
第二節　跨境的遺民風雅
第三節　詩、感官與風俗
第四節　聲音、風土與地方色彩

第八章：現代性的骸骨：許南英與郁達夫的南方之死
第一節　兩代詩人之死
第二節　慾望之軀：郁達夫的最後旅程
第三節　亂離之身：許南英的自我流放
第四節　詩與骸骨的重影
第五節　南方的迴聲

結論：離散漢詩與消失的美學

徵引、參考書目
文人流動與歷史記事年表（1895-1945）
後記

【Preface】序/前言/推薦/心得

序

開往南洋的慢船

　　南中國海方圓三百五十萬平方公里，公元前三世紀就已進入秦帝國的視域。中古以來，這塊海域上貿易航線大開，各種文明來往交織。16世紀初葡萄牙人來到馬六甲海峽，此後四百年歐美殖民勢力入侵，無所不用其極。與此同時，中國人─商旅和苦力，使節和海盜、亡命者和革命者─絡繹於途，帶來更深遠的影響。時至今日，從馬來半島到菲律賓群島，從香港到爪哇，超過三千五百萬華裔在此落地生根，形成廣義的南洋文化。

　　這是高嘉謙教授專著《遺民、疆界與現代性：漢詩的南方離散與抒情（1895-1945）》的背景，全書的焦點則集中19世紀末至第二次中日戰爭時期中國境外的「南方」書寫。十八世紀以來東南沿海華人移民海外已經蔚為風潮，乙未割臺、辛亥革命，以迄抗戰軍興更讓許多別有政治、文化懷抱的士子文人也參與了這一行列。當神州大陸不再是托命之地，他們四處漂泊、流寓他鄉，成為現代中國第一批離散知識分子。那是怎樣的情景？康有為、丘逢甲、邱菽園、許南英、郁達夫……，南中國海一艘又一艘的船上，我們可以想見他們環顧大海，獨立蒼茫的身影。

　　比起當時絕大部分南下的華人，這批行旅者曾經接受正宗傳統教育，對時代的劇變因此有更敏銳的感觸。不論維新或是守舊，他們一旦被拋擲在故國疆域之外，自然有了亂離之感。而當他們將這樣的情懷付諸筆墨時，他們選擇古典詩詞作為書寫形式。面向一個充滿驚奇與嬗變的世界，他們頻頻回首，感時傷逝，因此有了朝代的─也是時代的─遺民姿態。

　　在名為現代的世紀裡，我們要如何處理這群文人的位置？高嘉謙的專書提出了極具挑戰性的問題：如果新的世紀以梁啟超所謂的「新民」作為動力，這些「遺民」也可能帶來新意麼？他們是時代的落伍者，還是主流的挑戰者？民國建立以後，主權、領土、疆界和國家論述興起，這群文人遠走國境南方以南，他們的離散書寫如何指向一種家國以外的空間想像？更重要的是，這些文人以舊體詩詞作為創作依歸。如此，他們的作品還能稱之為新文學麼？橫貫在這些問題之下的，當然是中國現代性的巨大挑戰。

　　＊

　　《遺民、疆界與現代性》是當代中文學界第一部處理這些問題的著作。全書共分為八章，討論遺民漢詩、南方離散，與現代文學的複雜關係。開宗明義，高嘉謙對近代遺民譜系重新做出考察。就傳統定義而言，遺民泛指「江山易代之際，以忠於先朝而恥仕新朝者」。遺民傳統可以上溯到周代，宋元以後形成有體系的論述。是在明清世變之際，「遺民」才陡然成為重要的政治選項，甚至延伸為一種獨特的主體意識、生活方式、論述場域。遺民遙念前朝，不勝黍離麥秀之姿，但在他們保守的政治立場之下，卻藏有捨此一步、別無死所的激進心態。這樣的心態一般謂之忠於正朔，但有鑑於明清之際主體思潮的轉變，我們也未嘗不可說是忠於自己。知其不可為而為之，明清遺民「一意孤行」的荒謬性和戲劇性，已經帶有淡淡的現代色彩。

　　遺民的本義，暗示一個與時間脫節的政治主體。遺民意識因此指向事過景遷、悼亡傷逝的政治、文化立場。但高嘉謙提醒我們，明末清初朱舜水東渡日本，沈光文寄寓臺灣，他們將前朝故國之思帶往海外，因此將「遺民」意識的範疇從時間的錯置延伸為空間的位移。這一轉變其實和大航海時代的來臨若合符節。有清一代的海外政策儘管時緊時鬆，海疆的動盪已經不是遠在北方的朝廷所能掌握。

　　清室覆亡前後，有志之士「乘桴浮於海」不再只是抽象的寄託，而成為實際行動了。

　　是在這樣的認知下，高嘉謙展開了他的論述。書中主要分為兩個部分，第一輯「從臺灣、廣東到香港」處理傳統定義的中國南方邊境的個案，包括一八九五年臺灣割讓日本，丘逢甲輾轉廣東、南洋的行止；臺灣成為日本殖民地後，在地文人王松、洪棄生等人去留、仕隱的決定；香港文人陳伯陶等在英國殖民治下，對宋代宗室遺民地景的發現─或發明。第二輯「從新加坡、馬來半島、到蘇門答臘」處理南方以南的南洋如何成為遺民「現場」，包括戊戌變法失敗後，康有為遠走新、馬的始末；新加坡名士邱菽園的星洲風雅傳奇；郁達夫流亡新、馬，以及在印尼的神祕失蹤；臺灣文人許南英漂泊南洋、死於印尼的悲劇。

　　我們不難看出高嘉謙的用心：他筆下的遺民從嶺南、臺灣、香港一路南下，跨越南中國海，馬來半島，最後來到蘇門答臘。這樣的動線以往的遺民論述未曾得見，而所謂的「遺民」定義因此也有巨大改變。丘逢甲乙未後棄守臺灣民主國，康有為戊戌政變後流亡海外號召勤王，王松、洪棄生在臺灣與日本殖民勢力周旋，陳伯陶在英國殖民地香港遙望宋朝遺民，邱菽園定居英屬新加坡，郁達夫、許南英客死荷屬印尼。這些文人各自站在不同的立場─從大清到民國、從宋代到明代宗室、從嶺南到閩南文化─表達他們的故國之思。由此形成的多元、分歧遺民屬性在在暗示以往的論述已經不足以應付20世紀初以來的劇烈變動。

　　更何況在此之上，高嘉謙筆下的遺民必須面對西方和日本所代表的異國的、進步的政經、文化與知識衝擊。比起前朝那些仍能夠遙望正朔，涕泣不已的遺民，丘逢甲等人無不顯示一種更根本的存在危機。「我們回不去了」，這些遺民最終的憂鬱來自一種面對時空斷裂，不知何所來、何所之的本體空虛。他們是「現代」降臨後的遺民。

　　「遺民」之外，高書另一重要命題是「疆界」。學者如葛兆光教授等早已指出，中國傳統地理觀念強調「疆域」而較輕「疆界」；後者的定義其實與現代國家的興起息息相關。疆域不只是土地的統領，也是文化上華夷之辨的判準，而疆界首先強調國與國之間的邊界劃定，以此作為主權的空間界線。1648年，歐洲「三十年戰爭」結束，交戰國簽訂《西發利亞條約》（Peace of Westphalia），明訂國家基本結構和疆界，開啟我們今天熟悉的國際體制。與此同時，歐洲列國又大肆展開世界殖民行動，南中國海恰是兵家必爭之地。

　　中國被迫進入這一國際舞臺已經是十九世紀中葉的事。「天下」漸遠，作為現代國家的「中國」浮出歷史地表，而國家疆界齟齬每每在列強壓境下凸顯。香港、臺灣被割讓為殖民地只是最明白的例子。然而從香港、臺灣再南下，問題變得更為複雜。20世紀前半葉的南洋多為歐西殖民勢力侵佔，但在千百萬華裔移民或過客心中，南洋的地理卻另有意義。他們藉由文化、宗族和經濟的紐帶，將渺遠的唐山化為一處處在地的「現場」，竟然也形成無遠弗屆的疆域──一種安德森（Benedict Anderson）所不能想像的「想像的共同體」。

　　而在高嘉謙所處理的菁英社群裡，文人彼此更經過漢詩寫作與流傳，打造同情共感的知識和感覺結構。不論抒情言志或是采風酬庸，漢詩的持續力歷久而彌新。高嘉謙的重點則是，對於流亡或離散海外的孤臣孽子，漢詩縝密封閉的程式成為彼此不期然的通關口令。漢詩和遺民兩者之間產生互為表裡的關係。但如上述，新世紀的海外遺民快速移動在不同的政治立場和地理現場，因而帶來始料未及的現代意義，那麼海外漢詩流轉在多變的語境和傳佈媒介間，是否也投射了中國國境內無從想像的新視野？「華夷之辨」挪到殖民、遺民、與移民的語境，複雜性更無以復加。

　　如果《西發利亞條約》之後的國際地理由主權國的疆界來決定，那麼跨越疆界的遺民，和跨越疆界的漢詩所形塑的多重空間，就有了始料未及的顛覆意義。準此，高嘉謙介紹了精采的個案。乙未割臺後，四位臺灣詩人做出四種選擇：丘逢甲內渡中國，另起爐灶；洪棄生株守彰化故園，以棄民自況；王松徘徊大陸、臺灣之間，終與日本殖民政權妥協；許南英為謀生計，遠走南洋。他們出入民族的、國家的、文化的以及詩歌的疆界，他們的詩作也反映同樣的移動軌跡。又比如邱菽園出身福建，幼年赴南洋，最終定居新加坡，因緣際會，成為星洲詩壇盟主，與他往還─或神交─的海外名士包括康有為、丘逢甲、到王松、許南英等。上個世紀初海外漢詩流動之頻繁，由此可見一斑。

　　＊

　　20世紀儘管新文學當道，舊體詩的命脈其實不絕如縷。1990年代以來大陸學界拜「重寫文學史」運動之賜，現代舊體詩開始得到注意，時至今日，已經蔚然成風。2014年學者齊聚德國法蘭克福，發表《法蘭克福宣言》，為現代舊體詩正名。即使如此，學界對這一文類的定位莫衷一是，或謂之封建傳統的迴光返照，或謂之騷人墨客的附庸風雅，或謂之政治人物的唱和表演。

　　如果我們按照新文學史公式，視現代文學發展為單一的、不可逆的、白話的、現實主義的走向，舊體詩聊備一格、每下愈況的特徵就愈發明顯。但文學史不必是進化論、反映論的附庸，更不必是意識型態的傳聲筒。中國文學的現代性如果可觀，理應在於不必受到任何公式教條的侷限。其次，舊體詩只是傳統詩詞籠統的統稱。十九世紀以來，從文選派到同光體，從大陸的南社到臺灣的櫟社，從丘逢甲到呂碧城，舊體詩體制多元，題材有異，書寫、閱讀主體的位置也大相徑庭。換句話說，在文學現有的單向時間表下，我們往往忽略了「現代」這一場域如何提供了「共時性」的平臺，讓舊體詩呈現前所未見的多聲歧義的可能。

　　這一觀點引導我們再思考舊體詩的「詩」在傳統中國文明裡的意義，無從以學科分類式的現代「文學」所簡化。作為一種文化修養，一種政教機制，甚至是一種知識體系和史觀，「詩」之所以為詩的存有意義遠非現代定義的詩歌所能涵蓋。尤其值得注意的是，現代文人學者衝刺於啟蒙和革命陣仗之餘，驀然回首，卻每每必須寄情舊體詩的創作或吟誦，彷彿非如此不足以道盡一個時代的「感覺結構」。恰恰是現代文人對舊體詩的迎拒之間，有關中國人文精神存續這類的辯證變得無比鮮活。

　　目前大陸學界有關現代中國舊詩的研究方興未艾，但對海外傳統卻鮮少注意。這當然是國家文學的疆界意識作祟所致。高嘉謙教授的專著及時推出，因此彌補了一大空缺。高以「漢詩」作為討論的文類命名，有其用心。相對「中國舊體詩」，「漢詩」所包羅的文化、地理意涵更為廣泛，何況海外漢詩寫作甚至有了與日本漢詩對話的層次。王松、邱菽園都有與日本殖民官員文人唱和的例子。我們於是看到海外漢詩的多重承擔：一方面延續中華文化的精粹，一方面卻也必然呈現異地與易地風雅的變奏。

　　如高嘉謙所指出，境外遺民與漢詩所形構的時空座標（chronotope）多半圍繞異鄉故國、咫尺天涯為起點。「詩可以怨」的主題無比鮮明。但既然這些詩歌是在海外離散的情境中生產，懷抱就有所不同。康有為亡命天涯之際，有緣在新加坡成為邱菽園的座上賓，詩酒酬唱之際，不禁感嘆：

　　中原大雅銷亡盡，流入天南得正聲。
　　試問詩騷選何作，屈原家父最芳馨。

　　這首詩歌感嘆中原正聲傾頹、大雅消亡，是典型孤臣孽子的聲音。但康筆鋒一轉，發現「天南」反而蘊育存亡續絕的線索。從傳統華夷之辨的立場來看，這是異想天開。但唯其如此，我們反而得見「詩可以興」的另類契機。康有為背負「十死身」亡命海外，卻藉詩歌喚起無中生有、死回生的可能。這不是一般審美定義的詩歌；這是古典「詩教」在一個海外現場的魂兮歸來。而這一現場必須奉屈原為名─畢竟那渺遠的「南方」放逐之地從來就是詩騷最動人的源頭。

　　另一方面，高嘉謙見證邱菽園的傳奇。邱承襲祖蔭，得以在新加坡廣納海外名士，儼然就是二十世紀的孟嘗君。值得注意的是，詩酒風流之際，邱同樣熱衷中國革命，也對新加坡的風土人情頻頻致意。邱的詩歌一般以「詩史」類型最為學者稱道，但高嘉謙指出邱詩的多樣性，狹邪旖旎、感時憂國、風土情懷，無不擅長。尤其他的竹枝詞和粵謳雜糅下里巴人的聲腔格調，或方言外語的諧聲擬韻，將地方色彩發揮得淋漓盡致。邱菽園的詩作因此為傳統興觀群怨的說法，增加了「天南」的向度。

　　同樣值得一提的是高嘉謙對郁達夫的研究。郁是五四文學領袖之一，以浪漫懺情作品知名，但他的漢詩造詣深厚，充分反映一代新文人的古典底蘊。中年以後的郁達夫歷經國難家難，放棄白話創作，改以漢詩行世。他曾自嘲舊詩的薰染可以造就「骸骨迷戀症者」。但在頹廢的姿態下，他其實暗示白話文未必能直透現實。在人生無言以對的時候，反而是漢詩啟動繁複的隱喻系統，訴說（白話文）一言難盡的生命況味。尤其郁避難印尼的最後幾年，以漢詩銘刻現代中國人的離散困境，沉鬱曲折處遠超過他的白話作品。郁達夫戰後神祕失蹤，竟使他的詩歌和他的生命與肉身糾纏互證，共相始終。

　　近年華語語系研究受到重視，但仍以白話文學為主。高嘉謙另闢蹊徑，提醒我們在20世紀初的海外遺民漢詩裡，「何為中國」的命題和書寫變得無比尖銳。漢詩有其抱殘守缺的一面，但也從不乏厚積薄發的一面。兩者都在海外遺民詩人的作品和生命中戲劇性的展開，為華語語系研究提供了豐富題材。高在書末提到時移事往，海外漢詩可能成為一種「消失的美學」。文學史的推陳出新我們無從置喙，但既然漢詩曾經影響、形塑一代海外華語世界菁英的心志與行動，我們就有必要發掘、思考它興起和消失的因緣。何況套用本雅明（Walter Benjamin）式的觀點，華語文學的發展千絲萬縷，誰知道呢，未來巨變的可能，就蘊藏在那蟄伏的過去。

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　　高嘉謙教授來自馬來西亞，在臺灣完成大學和研究所教育，目前執教臺灣大學。2003年我適在中央研究院客座，嘉謙主動邀我擔任他的博士論文指導教授。嘉謙得到臺灣中文學界完整的訓練，對近現代古典詩詞和詩學的研究尤有興趣。我雖非這一方面的專家，但有感他的真誠和敏銳，願意和他一起問學，也深得教學相長之樂。他果然不負所望，如今已是中文學界的優秀學者。

　　華人在馬來西亞的處境不易，在種種侷限下，有志向學的馬華青年紛紛出走他鄉，臺灣正是目的地之一。過去幾十年來他們在學界的成績有目共睹，嘉謙的專書就是最新的例子。我甚至要說，海外漢詩流動的課題非他莫屬，因為包含太多他自己的經驗和心路歷程。相對於此，兩岸中文學界對漢詩離散到境外南方以及南洋，又有多少關注？

　　新世紀「海上絲綢之路」、「新南向政策」當道，南中國海又見波濤洶湧。在一片喧囂中，我們可曾理解千百年來，一艘一艘往來南洋的船隻早已為這塊海域連鎖出無數航道，藉此華夷文明聚散播遷，蔚為大觀。我們對南洋的認識何其緩慢而有限！高嘉謙的研究正是此其時也。我敬重他致力學問的誠心，也珍惜彼此作為師生暨同事的情誼。是為序。

王德威

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第一章

漢詩的文化審美與南方想像

緒言

本書考察十九世紀以降，面對世紀的新舊交替，殖民與西學衝擊，在中國南方、臺灣、香港與南洋的詩人群體的離散際遇。從他們寫於境外的漢詩創作，探究一個政治／文化遺民的精神處境及漢詩文類的越界與現代性脈絡。漢詩有著源遠流長的傳統，作為士人文化心靈的寄託與投射，漢詩因此成為一代流亡知識分子銘刻歷史嬗變，見證家國離散的重要文學實踐。尤其經歷乙未、辛亥兩次政治鉅變，仕紳百姓大規模遷徙，文化與文學的播遷軌跡尤其繁複，漢詩的流動與生產由此構成理解與辯證現代性最值得注意的文學形式。

漢詩的發展不僅僅侷限於中原國土疆界，從明清使臣、商賈的朝貢外交、貿易網絡，甚至更早的僧人、儒者的文化交流，促成中國邊境之外的漢字文化圈和漢字文化流動的區域―朝鮮半島、日本、琉球、越南、臺灣、新馬，都曾經有過漢詩蓬勃發展的生態。我們著眼十九世紀後期以降的文人跨洋出境，更大的意義是在「域外」或「境外」的位置上，突出一個漢詩寫作的意義和譜系。儘管本書聚焦的對象仍有自中國／境外遷徙往返的現象，近代時局變革也離不開中國的參照位置，但隨著文人移動而寫於境外的漢詩，無論就文人感受，或是詩語言跨境的刺激改變而言，已有獨立觀察和自成體系的學術意義。換言之，我們強調近代漢詩的離散，旨在突出變局下的傳統文人在東亞和東南亞的跨境流動、吟詠酬唱，以及衍生的各地漢詩發展生態。我們不妨將其視為中國疆界之外的南方離散詩學。

本書處理的時間跨度，始於一八九五年的乙未割臺事件，收束在日軍投降、二戰結束的一九四五年。前者從近代中國第一批遺民的誕生展開論述，後者以戰爭期間南來作家郁達夫的失蹤死亡，作為流寓詩學一個曖昧的結束或再生產。

乙未割臺是近代中國一次現代性體驗的象徵性起點，也可看作一次創造性的破壞（creative destruction）。清廷割地和日本殖民，為以下幾個層面帶來深遠的影響。

一、帝國視域、體系和權威的破壞和解體。

二、臺灣進入殖民情境，誕生的「地方」（Place）意識或地域性認同。同時殖民建設帶來的知識體系與生活景觀的改變。