顯示具有 攝影家傳記／文集 標籤的文章。顯示所有文章

2016年11月17日星期四

【暢銷書】看見攝影的當下：國際得獎攝影師觀點，那些抓住我目光的100件事(100 Things That Caught My Eye)＊藝術設計類＊

看見攝影的當下：國際得獎攝影師觀點，那些抓住我目光的100件事(100 Things That Caught My Eye)～推薦！

作者：克里斯‧帕克漢
原文作者：Chris Packham
出版社：PCuSER電腦人文化
出版日期：2016/11/17
語言：繁體中文

ISBN：9789869360654
叢書系列：好‧攝影
規格：平裝/224頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>攝影>攝影家傳記/文集

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

克里斯‧帕克漢Chris Packham

　　克里斯‧帕克漢（Chris Packham）不僅是現今最受敬重的電視博物學家，也是得獎攝影師，他對於攝影的熱情可說是全力以赴。

　　從南安普敦大學畢業之後，克里斯就開始拍攝靜態攝影。在此同時，他也被訓練成為一位野生動物影片攝影師，並投入龐克搖滾在樂團中演出。1986年，影片拍攝工作讓給了〈好野秀〉（Really Wild Show）的主持工作，克里斯也就在我們的電視螢光幕上活躍至今。

　　他最近在BBC主持的許多電視節目都是以走在時代尖端的科學為主，包括前無古人的〈動物腦內世界〉（Inside the Animal Mind）、〈挖洞者〉（The Burrowers）、〈冰山行動〉（Operation Iceberg）與獲得高度讚譽的世界性系列節目〈我們生機盎然星球的秘密〉（Secrets of our Living Planet）。

　　他是BBC兩個熱門季節性野生動物節目──〈春天觀察〉（Springwatch）與〈秋天觀察〉（Autumnwatch）的主持人，也主持過許多其它自然歷史系列節目。

　　克里斯‧帕克漢對於生態保育的敏銳眼光與直率觀點，以及他對野生動物的淵博知識，使他備受肯定。他是許多慈善機構的社長、副社長、贊助者與支持者。

【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

　　聖修伯里在《小王子》裡曾說：「只有用心才能看得見。真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」在你將手指頭放在按鍵上時，那些拍攝建議必須被遠遠拋到腦後，只有你，獨自一人，僅僅在時間長河中的那一個片刻，如果能心有所感，那麼圖像或許會在那裡。

　　《看見攝影的當下》並非一般常見的攝影工具書。這是克里斯‧帕克漢（Chris Packham）在拍攝每一張照片時，對其創意思維的洞見。帕克漢野生動物電視節目主持人和得獎攝影師，環遊全世界，為追尋心中的終極影像，從墨西哥市外的泥土路，到南極的炫目白光，在美國內陸穿越懷俄明的死路，用攝影為這個世界留下紀錄，並在二十五年的旅行生涯中選出一百張具有代表性的影像作品。

　　不過，這些作品並非全都是完美照片，他會說明每一張照片背後的想法和理由，讓你懂得找尋自己心目中的理想畫面，從拍攝的挫敗與不足之處，將其變成下次拍得更好的進步動力。攝影不只需要時機與技術；它更牽涉到感受影像的大腦區塊是否投入，如何看出潛在的影像可能性，並在關鍵的瞬間用心做出決定。

【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

前言
勿忘我，印度，2006
眼見之痛，福克蘭群島，1995
偷窺蜥蜴，安提瓜島，2006
圖騰的悲傷，加拿大，1997
黃金眼，尼泊爾，1997
你需要一艘船，馬爾地夫，1993
羅傑．迪恩村，南極洲，2005
悶燒的平庸，英格蘭，2005
一百二十七姐妹巖，南極洲，2005
苛性天堂，肯亞，1996
回憶的港灣，英格蘭，1985
科爾蒂斯海，墨西哥，1997
空無一物之美，美國，1997
影子大地，厄瓜多，1994
骷髏海岸，蘇格蘭，1994
林中裸女，印度，2006 33
弗蘭肯斯坦之墓，斯瓦爾巴，1998
好冰，南極洲，2005
冷冰冰的心──二等艙，南極洲，2005
冰山之眼，南極洲，2006
冷金，加拿大，2008
石棚之暴風雨，蘇格蘭，
冰凍的陳腔濫調，荷蘭，1988
輕如鴻毛，英格蘭，1984
痛苦的捕捉，甘比亞，2008
這座圍欄不大行，福克蘭群島，1995
老骨頭，南喬治亞島，2006
古公羊騙局，蘇格蘭，1989
褪色的鯨魚，加拿大，2008
遺骸，印度，1993
溺水的蛾，蘇格蘭，1984
塵土中的色慾，墨西哥，1996
克林特的晾衣繩，秘魯，1995
十號半的瘋狂麥斯，聖文森島，2008
借來的東西，坦尚尼亞，1994
真相的視野，英格蘭，1989
花園之星，英格蘭，1986
金魚之家，夏威夷，1992
月之舞第六號，大西洋，2008
死胡同，美國，1997
滿眼悲傷的車子，美國，1997
超級英雄紀念品，美國，1985
舉世無雙，英格蘭，2006
觀光客帶來的麻煩，泰國，1990
生命之愛，尼泊爾，1994
地獄裡的豔陽天，格陵蘭，2008
我的死期，美國，1998
上帝之光，印度，1993
莫內的小農場，蘇格蘭，1984
最後的血脈，蘇格蘭，1996 101
最後一搏，美國，1998
討厭的陰影，不知名的某處，1995
選舉之門，厄瓜多，1992
抱歉今天沒有羊，坦尚尼亞，1995
廢料拼湊的快樂家庭，肯亞，2001
壞掉的藍色，加拿大，1994
豎起大拇指，印度，1994
灰姑娘的鞋，古巴，1999
街頭藝術，尼泊爾，1997
天然的肖像藝廊，聖基茨島，2008
平面藝術天才，聖基茨島，2008
求囚首垢面，印度，1994
所有一切與一無所有，美國，1994
令人懷念的老英格蘭。英格蘭，1994
業力調頻廣播，尼泊爾，1997
飛吧蘇珊娜，厄瓜多，1994
無望之翼，美國，1994
卑微的王牌，美國，1994
萬事俱備只欠東風，福克蘭群島，1994
狗的晚餐，厄瓜多，1996
不完美品種，福克蘭群島，1992
有熊外帶，加拿大，1994
蝴蝶與槍，墨西哥，1995
靜止的雙手，甘比亞，2008
黏著糖果的手指，甘比亞，2008
非洲時間，坦尚尼亞，1996
全世界建築工聯合起來，尼泊爾，1994
讓人腿軟的瞭望台，埃及，1988
棉花糖的笑容，墨西哥，1997
一失足成千古恨，馬達加斯加，2000
守株待兔，坦尚尼亞，2001
逍遙騎士，印度，2006
不幸的孩子，尼泊爾，1995 166
送別，尼泊爾，1994
快樂的女歌手，尼泊爾，1995
歡迎光臨秘魯，秘魯，2003
記得要刷牙喔，肯亞，2004
殺手級笑容，坦尚尼亞，1995
往臉上貼金，格陵蘭，2008
完全不知所云的照片，肯亞，2005
感謝培根先生，肯亞，2001
石頭人，甘比亞，2008
歲月的痕跡，格陵蘭，2008
逐漸消逝的過往，格陵蘭，2008 189
溫斯頓．「札克」．尼斯貝，聖基茨島，2008
稀有的人類，蘇門答臘，1998
不問一定會後悔，加拿大，2008
化外之民，蘇門答臘，1998
真實之物，甘比亞，2008
尾聲，波札那，2010
致謝詞

【Preface】序/前言/推薦/心得

前言

抓住我目光的一百樣東西

　　時至今日，拍照可說是簡單到不可思議的一件事，只要按下快門，就能一展身手，將某個片刻永久保存下來。事實上，這可能太簡單，甚至是太便宜了，幾乎到不花一分一毫的地步，使得我們在進行大部分拍攝工作時不再認真地深思熟慮了。我們為了拍而拍，或許在我們第一次拿起相機時，就逐漸灌輸了心理與道德上的怠惰。當代的攝影器材無疑給予了我們極大的寬容度，它們為我們做出精確而必要的決定是如此之多，這讓許多人從不費神去瞭解科技背後的原理為何。綜上所述，我認為這些因素確實阻撓了那些希望能進一步投入並提昇自己所攝照片水準的人們。因為這必然是一件容易的事，拍出偉大照片幾乎不可能難到哪去。

　　但我可不是在譏諷隨手拍（snaps）這件事，因為有時我們拿起相機，並不需要登峰造極，我們只是需要一個「抓拍」，好讓一段私人時光得以留存──例如小孩的生日或一夜痛快。影像成果會在一個抽屜或硬碟中躺上好幾年，直到我們為了懷舊的輕輕一笑而重拾既往。它的技術水準、構圖、整體藝術性都無所謂，也永遠無所謂。

　　它只不過是一張隨手拍，這沒有關係。但如果我們正在試驗的影像集合可以再努力一點－－例如，稍微移動一下，好讓冒著煙的蠟燭不會卡在小吉米的鼻子上，或避免那個跟你的狂歡毫無瓜葛的男人在影像角落中心懷不軌－－然後，我們就有可能創造出更棒的影像，一張照片。恰到好處的曝光、取景得宜、銳利、平衡而構圖優美，這很有可能將成為你餐具櫃上的成員。這還是非常個人的，它不會讓我或任何不瞭解那些特寫對象的人感到興奮，或者產生興趣，但是在品質列表上，這絕對是一個進步，而且只要假以一點練習以及一點兒技巧，這並不難達成。

　　不幸的是，接下來的一級需要在能力與動機上來個大躍進，而從一張單純的照片（photograph）進入圖像（picture）的領域是非常困難的。這是每一位認真的攝影師共通的目標，但不論有多麼渴望，能成功的就是那麼幾個人。圖片能讓我一眼就愛上，就算它強調的是你喝醉了的伙伴們：它有能力向所有看到它的人傳達某些獨特而私密的東西，它是你審度某個片刻，並以個人創意做出回應的產物。圖片是令人矚目、強而有力且美麗的；它能從他人身上引發反應：它會讓他們浮想聯翩。而其中最重要也最困難的是，它必須是新的東西，前所未見的東西，每一個層面顯然都難以達成。

　　而當攝影師開始創作圖像時，最常見的錯誤就是將心思都放在器材與技巧上；以為有一天自己就會在對的時間出現在對的地方；認為這就是以相機為工具的機械性過程；覺得跟學騎腳踏車沒兩樣；以為讀讀書、參加座談會就能提升自己的成功機率，或改善壓根就已經搞砸的東西。恐怕以上皆非；創造偉大的圖像需要用心，不是科學知識或那個鏡頭可以做什麼，而是能因圖像而有所感，學會看見它並在關鍵時刻用心決定「瞬間」，正如聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）在《小王子》（The Little Prince）裡所說的：「只有用心才能看得見。真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」所以，沒有任何技巧性工具書能幫得了你，在你將手指頭放在按鍵上時，那些建議必須被遠遠拋到腦後，只有你，獨自一人，僅僅在時間長河中的那一個片刻，如果你能心有所感，那麼圖像或許會在那裡。這非關靈性，也不是科學或經驗之談；它是藝術性的──我們之中某些人得以其偉大天賦而顯化的所有學科的綜合體。

　　在這本書裡，我不會讓你覺得我能訓練你找出圖像而高你一等。我不會給你「教堂拍攝法」或「海景這樣拍更漂亮」之類的文章。我也不會對廣角鏡頭的特性或微光下的拍攝技巧大書特書一番。如果你覺得這種知識能對你有所幫助，那還是去別的地方找找吧，因為我的目標是讓你能看見並感受的終極影像。

　　要做到這一點，我的方法很簡單：我從我自己的照片中挑出了一百張，都是在二十五年的遊歷期間所攝，而我會在隨圖附上的圖說短文中說明我拍攝它的理由，在大部分的案例中，我都會坦白地謀殺結果。我不喜歡我自己的作品，我不覺得我是個好攝影師，這些照片中的某些更確實是不怎麼樣，但這並不是重點。我並不是要炫耀自己，假裝自己是個萬事通；我只是想開誠佈公地讓大家知道，我有多想找出自己對完美圖像的看法，想做些新的東西，希望最後或許能認為自己在追尋的道路上又靠近了一些。

　　所以，某些影像之所以入選只是為了表達以上論點，在強調它們或我自己的不足處之餘，希望也能讓你覺得「我可以/我要試試看這個」或「還不錯，但我可以做得更好」。某些圖說有著傳統攝影內容，其中一兩則甚至提到了器材；某些純然是評論，但其它的一開始可能讓你覺得抽象，甚至是令人困惑而不搭調，尤其是那些類似旅遊日誌或甚至是科幻散文的東西。但我一直試著用這個方式讓你進入我思考或拍攝該照片時的腦海裡，讓你得以看見我在當下可以做些什麼，或感受一下是什麼讓我做出決定，導致這張圖片的產生。

　　至於敘事方式，我試著要在數個主題、拍攝主體或手法間編織出視覺上的關連性，而不是讓哲學或任何地理學或編年表來引導圖片的選擇或其順序。我試著要排除任何重複性，這相當不容易，因為某些概念往往十分重要，而某些格外重要的概念卻沒有明顯位置可以容身，這也令人難以接受。這不是一本你得照順序從頭研讀到尾的書，結尾處也沒有對真理的頓悟可言；我個人認為，一次挑一篇看，同時參考圖片與圖說，會是最好的法門。

　　我之所以選用這一套在旅行途中拍攝的影像來說明並討論我的眾多想法，是因為對大部分攝影師來說，出門旅行時就是會多拍些照片。對我們所有人來說，新東西的吸引力都是無法抵擋的，與日常生活相較之下，也更能激發出我們的創作欲。說來可悲，但要能不輕視熟悉的事物實在非常困難。例外則能納入我們個人的熱情，給予我們動力與熱忱，激發我們的技巧與眼界。我的專長領域是野生動物攝影，但由於我在這裡想要說明的許多論點非常基本，我不想將或許只能應用在此一領域中的概念單獨挑出或深入說明，由於我們大都有能力外出旅行，我希望更大更寬廣的主題範圍能更具包容力。

　　最後，我發現拍照是極度令人沮喪的一件事。我往往努力過了頭，讓自己完全無法享受這整個過程，使得痛苦遠遠勝過罕見又轉瞬即逝的喜悅。這是因為我是一個完美主義者，所以除了完美之外，什麼都不夠好，但因為我相信真正的完美事實上是無法達到的，所以你可能會納悶我又何必費心努力。我自己也常常這樣想！但是對我來說，重點在於進步的過程，讓我的技巧在下一次變得更好一點；重點在於試著將我的影像往理想更推近一點，當然，一分一毫的自滿都會迅速扼殺此一慾望，阻斷失敗的動力，而失敗正是一直驅動著我的雄心壯志呢。

ISBN：9789869360654
叢書系列：好‧攝影
規格：平裝/224頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>攝影>攝影家傳記/文集

【Preview】內容預覽/連載/試閱PDF下載

ISBN：9789869360654
叢書系列：好‧攝影
規格：平裝/224頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>攝影>攝影家傳記/文集

資料來源:[博客來BOOKS網路書店] http://www.books.com.tw/exep/assp.php/ap/products/0010732886?utm_source=ap&utm_medium=ap-books&utm_content=recommend
圖文屬原創所有。相關資訊僅供參考，歡迎前往選購。發現不妥處請告知!

【Customers Who Bought This Item Also Bought】買的人，也買了...

2015年10月21日星期三

【暢銷書】影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌[Ying Xiang De Zhui Xun ： Tai Wan She Ying Jia Xie Shi Feng Mao]＊藝術設計類＊

影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌[Ying Xiang De Zhui Xun ： Tai Wan She Ying Jia Xie Shi Feng Mao]～推薦！

作者：張照堂
出版社：遠足文化
出版日期：2015/10/21
語言：繁體中文

定價：900元

ISBN：9789869217170
叢書系列：藝臺灣
規格：平裝/528頁/17x23cm/普通級/部份全彩/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>攝影>攝影家傳記/文集
本書分類：人文史地>台灣史地>人物史/傳記

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

張照堂

　　攝影家／文化工作者，並從事紀錄片製作與影像教育工作，曾獲1999年國家文藝獎及2011年行政院文化獎，是臺灣唯一獲得此兩項殊榮的攝影家。

►GO►最新優惠► 【暢銷書】影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌

【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

啟動視覺，打開心窗，
跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛，
展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。　　

　　「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」
　　
　　一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽……
　　
　　「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」
　　
　　三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。
　　
　　這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。
　　
　　「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。

本書特色

　　攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。

　　「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。

名人推薦

　　嚴格意義的台灣攝影遺產，是從這裡展開的，彌足珍貴。──政治大學廣電系副教授郭力昕

　　《影像的追尋》讓我們看到，前輩攝影家們在困頓的時代，以有限的器材記錄他們走過的痕跡，誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。──夏門攝影企劃研究室藝術指導簡永彬

　　本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬，映現了一個時代的身影，又在歲月火光中遠眺前行。──《攝影之聲》雜誌主編李威儀

►GO►最新優惠► 【暢銷書】影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌

【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

再版序
推薦序　簡永彬
自序
追尋與感念

鄧南光─浪漫且落寞底靈魂
林壽鎰─舊情鄉思的寄影者
張　才─社會大學的寫真家
李釣綸─攝壇菁賢影歲月
林權助─守候的年代
廖心銘─業餘的「記錄眼」
黃則修─龍山寺的見證
陳耿彬─時光片羽的流連
謝震隆─若靜若動的獵影家
鄭桑溪─影像競技場的十項全能
劉安明─歸返純真之美
林慶雲─現實中的幻象
陳石岸─回家的路上
黃伯驥─抓住歡笑與感謝的一瞥
許安定─一種懷舊的心境
徐清波─冷暖的關照
蔡高明─平易踏實的觀察者
陳彥堂─小景窺大千
黃季瀛─童年的影繪日記
林彰三─原鄉本土鹿港仔
許蒼澤─光影記事憶鄉情
黃士規─一步一履痕的耕耘者
周鑫泉─另一種「鄉愁」
翁庭華─歲月的詩情
陳順來─寂冷的意象
許淵富─造型的追尋者
黃東焜─粗粒子美學
施純夫─朦朧的追想曲
吳永順─生活的縮影
李悌欽─假日偶拾
黃淮泗、施安全、陳古井─人間的視角

►GO►最新優惠► 【暢銷書】影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌

【Preface】序/前言/推薦/心得

再版序

　　《影像的追尋》這套書自一九八八年出版後，在市面上銷聲匿跡已久，其後雖多次再版，但至今須以高價才能在二手書店或購書網站上罕見地標購取得。
　　
　　這套介紹四○到六○年代本土紀實攝影家的書，二十七年前在臺灣能夠出版，算一個異數。一九八七年國民政府剛宣布解嚴，施政上仍以政治擴權與經濟建設掛帥，對教育、文化不甚重視。當時臺灣主體意識還沒那麼強烈，本土精神剛萌芽，但談及攝影的專欄與書籍寥寥可數，更別談前輩攝影家的專輯了。為了梳理臺灣攝影的脈絡和資深攝影家的時代足跡，我開始四處訪談、撰寫，系列性的在《光華》雜誌上發表。三年之間，這些滿載庶民生活、勞動、信仰的面容與身影能在政府刊物上大幅連載刊登，在當時也算一個突破和起步。過去，如果這些照片曾經帶給我們「鄉愁」與「懷舊」的慰藉和抒解，今天的再現應不僅於此，更該是一種「理解」與「認同」的召喚和肯定，這些照片，讓我們認同我們是甚麼人，理解我們怎麼走過來的。
　　
　　《影像的追尋》在撰寫期間，由於資訊匱乏、時機閃失或時間、篇幅的限制，只涵蓋了三十三位資深寫實攝影家。許多重要前輩如林草、彭瑞麟、吳金淼、李火增、李鳴鵰、楊基炘、黃金樹、張新傳、李秀雲、邱德雲等人當時未被納入，是本書一大缺憾。但隨著憶舊與尋根的時代潮流，這些攝影家也陸續曝光、展覽並出書，他們的優異作品見證了台灣民間坎坷、豐沛的奮鬥史與生命力，從而彌補了臺灣攝影史料長久以來的隙縫與斷落。從一張張照片中，我們得以開始拼貼臺灣的過去、現在與未來。
　　
　　Eva Rubinstein曾說：「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。
　　
　　記得有一次訪談前輩攝影家張才，問起他的拍照哲學，他說：「沒什麼，把它拍下來再說。」是一種揶揄或謙遜，其實老攝影家們的理念與方向，在拍照時已了然於胸。他們儘早抓緊時機與快門，凝神、關注地將歲月刻劃在賽璐珞上。與數位時代的玩家、新秀相比，他們顯得更專心、更豁達，也更有人味。
　　
　　《影像的追尋》的再版要感謝簡永彬的驅動與協助，以及遠足文化同仁的努力促成，當然更要對所有資深攝影家致意，他們這些珍貴的影像才是這本書的靈光所在。
　　
　　「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」
　　
　　是為序。

　　追尋與感念

　　回溯臺灣本土攝影家的蹤跡，應從二○年代陸續出現在民間各地的照相館開始去尋覓。當時，比較出名的，包括臺北的「太平寫真館」（曾桐梧）、「羅芳梅寫真館」、「亞圃廬寫真館」（彭瑞麟），基隆的「藍寫真館」、桃園的「徐寫真館」（徐淇淵）、臺中的「林寫真館」（林草）、新竹的施強、陳宇聰等等，他們的室內人像攝影，典雅而具韻味，既不流氣，也不顯得刻板模式化。當時所使用的玻璃底片及藥材都得用營業執照向特定的代理店才買得到，照明設備匱缺，只能利用傾斜屋頂及大型玻璃窗入射的自然光，在光源充分及適當時效內，將物像感光在櫻花、東方或伊爾富等二十五度以下的藥膜上，用長時間曝光以完成整個攝製過程。就是這麼嚴謹慎重的工作態度，使我們在今天重看曾桐梧的《自拍照》（一九二六），多少領會了那種技藝與經驗的密切結合，以及安詳、凝注的創作素質。一人二角的雙重曝光技法，是早期臺灣人像攝影的特色之一。
　　
　　嘉義的張清言在當時是臺北帝大醫學部畢業的學生，他花了長時間在「立體攝影」的嘗試上，至今留存下來的一批人像攝影與生活記錄，融合了當時他對美術的認知與攝影的技藝，既傳達了寫實的基調和三度空間的真實感，也流露出攝影者的個性與氣度，十分巧妙、耐看。

　　三○年代的萌芽
　　
　　三○年代的「南光寫真機店」（鄧南光）、「影心寫真館」（張才）、「林寫真館」（林壽鎰），經營者已漸能將攝影的角度從室內人像漸漸移轉到室外獵影速寫（Snap）上，他們都曾到過日本學習，在題材的選擇與技術的歷練上有較廣泛而深刻的心得，「記取寫實精神，著眼本土風情。」他們以這樣的意念活躍在三○年代至六○年代間的臺灣影壇上，持續有恆，令人敬佩。
　　
　　《排灣族同胞》（一九四七）是張才早年為人類學家所做的田野檔案之一，他的「原住民面顏」系列，視角穩重、大方，光影與構圖簡潔有力，角色的精神與性格在紙上躍然欲出，四○年代四十年前的身手，張才真是為山地同胞逝去的那一段值得驕傲與自豪的日子，做了珍貴的見證。
　
　　從微粒顯影的肖像照到充滿現實動感的「跟蹤攝影」，林壽鎰的早年作品自我要求極高，他也能抓住現實中生動、感人的一刻。《玩笑》（一九六五）表達了少年生活的直率與活力，趣味盎然，令我們想起電影《童年往事》中的一幕，不過，現實中的人物顯得更自然，平實而真切。

　　五○年代的腳步
　　
　　戰後初期，百廢待舉，攝影是一件奢侈的嗜好與消費，那時候攝影展覽極少，攝影團體也未形成，一直到四○年代末期，才漸漸有一些活動，譬如一九四八年「臺中外勤記者聯誼會」主辦的全省攝影比賽，以及稍後「臺灣旅行社」舉辦的「沙崙浴場攝影比賽」，開始吸引了一些攝影同好加入。「臺北市攝影會」（一九四九）、「聯合國文教處臺北攝影組」（一九五一）、「自由影展」（一九五四）、「新穗影展」（一九五五）的相繼成立，使得攝影人口逐漸增多起來。
　　
　　一九五三年成立的「中國攝影學會」無疑地主掌了很長一段時間的攝影趨勢，它所標榜、提倡的沙龍與畫意取向，的確也吸引了無數追求「唯美」與「意境」的初學者。但拍慣了「沙龍」情調的攝影家們，有時也會嘗試拍些寫實照，就像寫實攝影家有時也難免會「畫意抒情」一般。例如沙龍老將孔嘉的作品《原住民》（一九六一），就很貼切、傳神地記錄下一個民間顏容；不去刻意的設計擺飾，走向生活，將「生命」還給對象，不把它攝走或約制，這就是「寫實攝影」的一點基本堅持。

　　六○年代的風潮

　　進入六○年代，各地的攝影學會紛紛成立，本土攝影家對鄉情民事較有感情，他們以寫實記錄的風格來表達對周遭人物的關愛，以抗衡躲入象牙塔中的沙龍風格攝影。黃則修的「龍山寺」（一九五三－一九六一）以客觀、有恆的專業態度，第一個為早年的民間廟宇完成了建築、信仰、人文的影像報告。這些直陳民間休閒與信仰生活的照片，不矯飾、逃避或美化，今日看來格外動人，黃則修證明了龍山寺不是一座空洞、無味的廟宇，而是庶民生活與信仰的依賴所在，它過去不受注意只是攝影家不用心以及寫實精神的欠缺而已。
　　
　　鄭桑溪也是六○初期衝勁十足的工作者。他花了長時間記錄的「基隆系列」、「九份系列」、「光影系列」、「飛禽系列」等，表現了鮮活的映象魅力，他運用自如的轉換鏡頭，壓縮或延伸現實時空，給與影像潛藏的觀測力。
　　
　　張士賢、朱逸文、黃登可等人又是六○年代初活躍於日本攝影雜誌──《Photo Art》、《Nippon Camera》等月刊的投稿及積分得獎作家，稍後的謝震隆、許淵富也都在這些雜誌上享有佳譽。當時，他們因為作品的「寫實」風格常被拒於國內的沙龍評審制度門外，轉而投向日本，屢獲入選與得獎鼓勵，才持續影響了不少後來者，在寫實方向上努力。
　　
　　張士賢是許多中南部攝影家亦師亦友的啟蒙者，許蒼澤、黃季瀛、劉安明等人曾受過他的鼓勵，對他的英哲早逝都深感懷念。張士賢的作風直率、俐落，他不刻意構圖，卻能抓住最自然、生動的一瞬，似乎是隨意取景，卻有一種敏銳的感應力與不慌不忙的氣度，作品的風格極為個人化。

　　「人類一家」的召喚
　
　　一九五五年Edward Steichen主辦的「人類一家」（The Family of Man）攝影展，其作品的精神多少影響了臺灣六○年代的攝影家。鹿港出生的許蒼澤、黃季瀛、林彰三，當時就不約而同地就各自喜好的題材，做了忠實而富人情味的記錄報導。
　　
　　許蒼澤很早就養成「隨身拍」的習慣，有一陣子他身邊一直攜帶小相機，隨時在記錄人物鄉情。擦身而遇，信手拈來，那種偶遇中的淡然，心情既不十分接近，亦非遠離，保持一個「距離」去看，是他的慣用視角。
　　
　　黃季瀛在鹿港文開國小做了二十幾年的教師，他對學童稚子的關心與興趣超過其他。由於長年的接觸，他似乎能窺伺出幼小心靈的喜怒哀樂，而在最準確地一瞬間不落痕跡地攝取了童年生活的種種回憶。
　　
　　林彰三則對古風傳承與民俗祭儀特別有心，他用「生於斯、長於斯」的情感，拍下家鄉的大小點滴。《祭童之顏》（一九六二）巧妙地利用逆光剪影的效果，凝聚成一種心靈力量，生動、別致的線條與光影組合，使原本可能是單一刻板的表相，昇華成一種脫俗而具象徵意味的情境表白。
　　
　　《進香》（一九六七）是臺中陳石岸的作品，那一對古稀老伴攙扶行進的姿顏，有著一種溫馨的感傷，「真」與「善」的追求，是陳石岸在寫實攝影生涯中所念念不忘的根本理念。
　　
　　這些流露著動人情愫的感懷之作，承繼的精神是攝影最原初的本質──單純、直接、誠實的「觀察點」與「紀實眼」，它不賣弄形式或構圖，也不故步自封於保守的心態，在這些攝影家身上，我們也好像沒聽到「人道主義」的大聲吆喝，然而，我們在這些自然、委婉、摯樸的作品中，仍感受了「人」的素質與「生存」的哲學觀，以及對於生命個體，給與無限的尊嚴與懷念。面對這些饒富意義的省視片刻，我們勢必要給與珍惜及感謝的心意才是。