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2016年11月25日 星期五

【暢銷書】星空吟遊[Xing Kong Yin You]*藝術設計類*

星空吟遊[Xing Kong Yin You]~推薦!

作者:謝哲青
出版社:天下文化
出版日期:2016/11/25
語言:繁體中文

定價:450元

ISBN:9789864791156
叢書系列:生活風格
規格:平裝/272頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地:台灣
本書分類:藝術設計>藝術總論>藝術欣賞

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【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

謝哲青


  英國倫敦大學亞非學院考古學、藝術史雙碩士,曾任大英博物館與倫敦國家藝廊研究助理、佳士得拍賣會策展人。《WTO姐妹會》、《閱讀青旅行》及《青春愛讀書》(獲第五十一屆金鐘獎教育文化節目獎)節目主持人,也是作家、藝術史學者、登山家,行遍五大洲,旅行過一百零三個國家。著有《王者之爭》、《歐遊情書》、《走在夢想的路上》、《絕美日本》、《鈔寫浪漫》。

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

穿越千年文明,
12場星空下的繆思之旅,
陪你追尋黑暗中的生命火光,
以及閃爍背後的永恆深情。
 
  生活在人造光線過度飽和的後工業文明中,我們根本不知道什麼才是真正的黑夜,因為大部分的人都不曾體驗過,自然也就没有機會,領略星空真正的魅力。──謝哲青
 
  跟著謝哲青的腳步,縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中,以光年的距離,從星星的角度,重新打開心靈的視野,認識我們所存在的這世界。
 
  謝哲青以一貫的磅礡、敏感,帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域,看見星星和人之間不可開脫的美麗關係:
 
  科學上永不相會的牽牛織女星,為何可以寄託千年不變的思念?
  梵谷筆下色彩斑斕的星夜,是藝術家的狂想,還是美麗的現實?
  現代占星學如何和心理分析交織,讓人解開星空的密碼,探索深層的自我?
 
  這是一場星夜下的長途旅行,也是一場科學與人文的邂逅。
  融貫知性與感性,
  當黎明重啟,你會發現看世界的眼光截然不同,處處都是美的驚奇;
  當再次仰望星空,或許你也會讀出閃耀背後,繁星對人永恆、真誠的安慰。

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

序曲 童年的星光

星空下的飛行‧小王子:當你呼吸過遠洋的風
星空下的建築‧阿蘭布拉宮:阿拉的天花板
星空下的畫布‧梵谷:孤寂的盡頭仍有光
星空下的詩人‧杜牧:坐看牽牛織女星
星空下的命盤‧榮格:破解靈魂基因
星空下的塔羅‧達利:睜著眼睛就可以做夢
星空下的音樂‧行星組曲:一趟百萬光年的旅行
星空下的婚禮‧天堂盛宴:七重天上的完美浪漫
星空下的夢想家‧惠更斯:我們的世界發現另一個世界
星空下的流浪者‧隕石:來自外太空的訪客
星空下的冥想 看星星的理由

尾聲 星星的孩子

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【Preface】序/前言/推薦/心得

序曲

童年的星光


  冬季的銀河格外迷人,尤其在那個人工光源尚未氾濫的年代,我曾經就這麼躺著,看著天際那些說不出名字的星星。上古時代的暹邏人,說星星是釘住夜幕的銀釘,不!完全不一樣!你沒看到它們飄浮在外太空嗎?當時的我,可是認真地這麼認為。

  我曾經問過大人們:「為什麼星星會發亮?」「是因為上面有火嗎?」「星星是熱的?還是冷的?」大人們敷衍我的答案差不多都一樣:「那是星星啊!所以會發光」、「那是天堂的亮光啊!」

  當我繼續追問下去:「星星幾歲?」「好像有的走得比較快!為什麼?」「為什麼顏色不一樣?」「它們是什麼做的?」「有人去過那裡嗎?」「它們為什麼不會掉下來?」

  當然,也有好心的大人告訴我:

  「天上的每顆星星,都是和太陽一樣的恆星哦!」
  「如果每顆星星都是不一樣的太陽,為什麼晚上這麼黑?」
  「因為星星離我們很遠啊!」
  「可是星星有很多很多,加起來也很亮啊?!」

  最後,大人們只能無奈地回答:
  
  「等你長大就知道了。」

  有些事,我不想長大以後才知道啊!為什麼現在不可以告訴我?

  ***
  許多年後,我讀了美國文學家愛倫坡(Edgar Allan Poe)在一八四八年的散文詩 《我得之矣》(Eureka: A Prose Poem),詩中他寫道:

  如果星星是連續不盡的,背景的天空將呈現一致的光亮,就像銀河所顯示的,在如此的背景中,我們將看不到任何一個光點,星星將不復存在。因此,在這樣的情況下,唯一的可能,我們可以理解,透過望遠鏡在無數的方位發現宇宙的空隙,假設這無法用肉眼觀察的無形空間,因為距離的遙遠,那些光芒從未能抵達我們的世界。

  當然,愛倫坡從沒受過任何天文學或高等物理的專業訓練,他卻以詩人的敏銳及清晰優雅的方式,「幾乎」正確地解釋為何黑夜不會被宇宙億萬星辰照亮的原因。

  愛倫坡的文字,轉譯成大家都可以理解的意思,就是:

  如果宇宙是穩定恆態的無限空間,而且平均分布著數量無限多的發光星體,那麼身在地球的我們,無論望向天上哪一個方位,都應該見到無數星體的表面,星與星之間不應該有黑暗,黑夜時整個天空都會是光亮的,星星應該填滿天空才對!

  這項有趣的假設,天文學家克卜勒(Johannes Kepler )在一六一○年就提出類似的看法,經過幾個世代不同學者的醞釀、思索與調整,最後由德國天文學家奧伯斯(Heinrich Wilhelm Matthäus Olbers )在一八二六年,提出了「夜空為什麼是漆黑」的疑問,我們稱它為「奧伯斯佯謬」(Olbers' paradox)。

  夜晚的黑暗,印證了宇宙並非穩定恆態的。天文學家透過不斷的觀察、思考,繼續推演出「宇宙的年齡是有限的」結論,同時也成為「大爆炸理論」(Big Bang)的證據之一。

  一個看似簡單,連孩子也會思索的問題,背後隱藏了宇宙初始的祕密。

  童年的星光,承載著我的許多想像與失望,不過更多的時候,仰望夜空帶給我的,是某種深邃幽遠的溫暖,既奇異又親密的神祕感受。

  許多年後,我逐漸明白,當時仰望星空,那份讓我夢寐縈懷的神祕感受,是幽遠亙常的「永恆」,是開闊浩瀚的「無垠」,是身而為人,第一次對時間與空間的超驗探索。

  ***

  許多年後,我離開了家,踏入充滿功利算計、平凡庸碌的現實人生。這段輕浮荒唐歲月中,我流連在煙水芳草間,耽溺於春花秋月的甜軟旖旎,在紅燭昏羅帳的放縱裡浪擲了青春。

  生活中,只剩下笙歌達旦的走馬霓虹,與紙醉金迷的奢靡浮華。

  童年純粹明亮的星空,愈來愈黯淡,愈來愈遠。

  又過些年,我離開了島嶼,走向更寬闊的空白與未知。

  我走過上古文明的滄桑,踏過現代都會的繁華,經歷了茹毛飲血的野蠻,也參加過冠蓋雲集的盛宴。我在非洲蘇丹喀土穆的尼羅河畔,與蘇非教派穆斯林在夕陽下一同舞蹈,歌頌造物的玄妙;在南太平洋的新喀里多尼亞群島,在歷經煎熬的成年禮考驗後,與薩摩亞少年少女歡慶踏入大人世界的慶典;在中東葉門的第一大港亞丁,我在宵禁的夜晚,透過鏽蝕的窗格,凝望在低空閃耀的南十字星。

  在每個異鄉流落的歲月裡,我看盡人間豔影霓裳的熙來攘往,我也感受了隱藏在燈紅酒綠背後的人情冷暖,只有童年的星光,依舊緊緊相隨,不管我走到哪裡,來自百萬年外的星光永遠陪伴著我。

  或許,在不同的國度,天上的星辰位置會有所不同,在挪威的北方邊城阿爾塔,我必須抬頭抑望,才能發現北極星的蹤影;在南大西洋的島國維德角,織女星於夏季來臨時,會在九十度角的天頂附近徘徊,居民則在這一天迎接新年的到來。

  正如古代的游牧民族或水手一樣,每當仰望日月星辰的同時,在那一瞬間,馬上明白,我離家太遠了。

  ***

  天上的星辰,永遠以最溫柔的方式,守護著人們的幸福與孤獨,而人們也將心情與願望,寄託給遙遠的星光。在浩瀚的天穹面前,人人平等,但幾乎每個人都看到不同的世界,得到不同的經驗。

  一部分人從宇宙中淬取出神話,這些古老神話後來則演變成傳奇、故事與民間習俗;另一批人則由天體運行的節奏,歸納出經驗與常識,進一步將觀察經驗運用在航海、農耕、漁獵與天氣預測上。有一部分人則創造了一門以數學為基礎的科學體系,終其一生,想要窮究宇宙成住壞空的原因,抵達時間與空間的盡頭。而最後一種人,則純粹從仰望星辰中自我療癒,享受幻想與追夢的樂趣。但是,所有人專注的目光,以想像豐富了人類的生活。

  在這裡,我沒有打算引介深奧的天文知識,也不想描述遠古人類探索星空的情形與進展,只想和你聊聊生活在地球上的人們,是怎樣看待星空。

  我們會踏入民間流傳已久的故事傳說,你會發現,相同的天空醞釀出迥異的信仰,面對這些千奇百怪的天文萬花筒,往往令人神迷目眩,不知從何談起。其實,這些故事表面上看起來不盡相同,甚至相互矛盾,其中卻往往隱藏著微妙連結,透過數字與符號,我們可以推想神話、信仰、宗教、藝術的共同靈感。

  糾葛在象徵與符號背後的心理動機,也映對著我們複雜多舛的生命境遇。專家學者嗤之以鼻的占星與塔羅,依舊對我們的生活具有某些程度的影響。占星學以另類方式引導我們認識自己、權衡抉擇,你也會發現,在所有神話傳奇中,都有一個無法以理性分析的精神核心,但這些精神能量總是可以啟動我們,奔向想像的未來。

  即使在備受科學理性攻擊與考驗的現代世界,神話與神祕學,依舊流傳下來,靠的是它們生動的故事形態,與豐富的心理意象。

  創作者則更深入去挖掘個人與集體、唯心或唯物、屬靈及屬世的藝術源泉:畫家梵谷在南法所看見的星空,與作家愛倫坡在美國巴爾的摩所看到的星空,並沒有太大差別;回溯千年,居住在羅馬帝國埃及行省亞歷山大港的天文學家托勒密,他所觀測到天琴座最明亮的恆星Alpha Lyrae,與東方晚唐詩人杜牧在長安城所凝望的織女星,兩者即使有微妙的差距,也應該相去不遠。更重要的是,透過藝術家的目光,開拓了你我的心靈視野。

  星空,是世界的倒影,生機盎然,充滿衝突與戲劇性,同時也帶來慰藉與平靜。不需要額外的裝備,只需要你好奇的心與眼,當你抬頭仰望時,會意外發現,這片星光從我們的童年開始,不曾改變,也未曾遠離。

  真正改變的,是不斷以純真換取智慧,逐漸滄桑的自己。


摘自《星空吟遊》序曲

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ISBN:9789864791156
叢書系列:生活風格
規格:平裝/272頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地:台灣
本書分類:藝術設計>藝術總論>藝術欣賞

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【Preview】內容預覽/連載/試閱PDF下載

星空下的飛行小王子
當你呼吸過遠洋的風
 
狂暴的沙塵自黑暗大陸中心襲捲而來,終日的咆哮令人心煩意亂。
 
關在邊境的破落旅店幾天後,客棧櫃檯無力地呢喃著:「應該快停了吧!」語氣透露出百無聊賴的倦怠。
 
那是一種具有腐蝕性及感染力的情緒危機,一開始只是欲振乏力的無精打采,混合著沒來由的焦慮,我知道,如果不去處理它的話,很快的,它就會蔓成嫉俗憤世的自暴自棄。
 
根據西元四世紀神學家Evagrius Ponticus 的說法:倦怠是「正午邪魔」(noondaydevil)的爪牙,是汙濁的黑暗,讓你陷入絕望而不自覺。倦怠是混合著困惑、了無生氣與冷漠的矛盾情緒,總是讓我們在迷惘中依稀覺得需要改變些什麼,卻又說不出口。
 
我把安托萬.德.聖修伯里(Antoine de Saint-Exupéry)的書,拿出來又翻了幾遍。
 
在困躓窮途中,他的文字,保存了我心中苟延殘喘的柔軟,讓我在糾結沉鬱的陰霾中仍相信風和日麗。
 
我呼吸過遠洋的風,我在唇梢嚐過大海的味道。只要品嚐過那個滋味,就永遠不可能把它忘記。我熱愛的不是危險。我知道我熱愛什麼:我熱愛生命。
 
我透過沾滿塵土的毛玻璃,感受窗外忽明忽暗的天光,告訴自己:
 
「離開的時候到了。」
 
我沿著邊城唯一的公路離開,踽踽北行。
 
聖修伯里的優雅詩意,在幽暗中化為星光,成為我遙不可及的夢想。
 
他是我走入荒漠的唯一理由。
 
***
 
一九○○年六月二十九日,天真敏感的聖修伯里,降生在法國中部的葡萄酒鄉。如果說,文字也蘊涵風土(Terroir),那麼聖修伯里的文字,就像是清新細膩的勃根地,在輕盈中展現深沉的美感。
 
二十一歲的夏天,作家在史特拉斯堡取得航空執照,五年後,加入拉特克埃航空公司(Lignes Aeriennes Latécoère), 正式成為飛行員,負責土魯斯─艾蒂安港(PortÉtienne)航線的郵件運送。
 
當年執行郵遞任務的飛機,是量產於第一次世界大戰期間的布雷蓋十四(Breguet 14),這種雙座雙翼單引擎螺旋槳航機,其實有點不牢靠,偶爾會無預警熄火,需要緊急著陸維修。因此在布雷蓋十四出勤期間,基本上是飛行員與機師二人一組,同時再搭配前導機及阿拉伯翻譯,萬一發生故障,大家也感覺安全踏實些。
 
聖修伯里第一趟非洲的飛行任務,就因為操縱桿斷裂而在撒哈拉迫降。前導機繼續飛往中繼站求援,作家則帶著兩把手槍,戒慎恐懼地留在沙漠。

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ISBN:9789864791156
叢書系列:生活風格
規格:平裝/272頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地:台灣
本書分類:藝術設計>藝術總論>藝術欣賞

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資料來源:[博客來BOOKS網路書店] http://www.books.com.tw/exep/assp.php/ap/products/0010736092?utm_source=ap&utm_medium=ap-books&utm_content=recommend
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2016年10月6日 星期四

【暢銷書】街頭藝術浪潮: 街上的美術館,一線藝術家、經紀畫廊、英倫現場 直擊訪談(Street art:meet art)*藝術設計類*

街頭藝術浪潮: 街上的美術館,一線藝術家、經紀畫廊、英倫現場 直擊訪談(Street art:meet art)~推薦!

作者:許雯捷
出版社:原點
出版日期:2016/10/06
語言:繁體中文

定價:499元

ISBN:9789865657871
叢書系列:Plus-art
規格:平裝/256頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地:台灣
本書分類:藝術設計>藝術總論>藝術欣賞

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【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

許雯捷


  國立台灣藝術大學工藝設計學系學士,倫敦金匠大學(Goldsmiths, University of London)批判與實踐設計學系(Design and Critical Practice)碩士。曾於倫敦塗鴉藝廊 Lazarides Gallery 實習。因為對塗鴉藝術的熱愛,旅訪歐洲各大城市的塗鴉活動,包含:柏林、布里斯本、蘇格蘭……等。透過翻譯文本以及親身蒐集最新資訊,現自行經營線上誌〈後塗鴉筆記 Double Cheese Double Meat〉。

  網址:doublecheesedoublemeat.wordpress.com/
  臉書:Double Cheese Double Meat http://goo.gl/5BFpBZ

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

街上的美術館‧城市的潮風景
英國頂尖藝術家Damien Hirst公開收藏的Paul Insect、來台灣創作的Seth…
反叛躁動、創意奇想、高手過招,稍縱即逝的塗鴉群像,一次直擊
獨家深度專訪!全球ㄧ線好手+知名經紀畫廊+Radiohead御用設計
從次文化到主流藝術,看他們如何改變城市、撼動市場

  ◎深度專訪,街頭藝術高手12人:塑膠人、灌模物、三眼兔、大壁畫,探索獨一無二的創作軌跡
  ◎幕後推手不藏私真分享──專訪倫敦指標藝廊,暢談藝術家從新銳躍升主流的成名路
  ◎從塗鴉到街頭藝術,Banksy效應後現象、風格、產業成形,看新世代藝術如何改寫美學界定
  ◎獨家interview:Radiohead 御用設計師 Stanley Donwood
  ◎藝術創作、論述者  高俊宏──專文推薦,藝術&塗鴉界重量級名家一致好評


  稍縱即逝的塗鴉藝術隱喻了一些道理。塗鴉藝術是活的,如同所有生命事物,它們會誕生、會萌芽、會存在(無論存在多久),接著凋謝甚至死亡,而後又在其他地方,重複這樣的生命循環。── 藝術家 Michael De Feo

  這一切的一切,都與「賣畫」無關。這些人都不對賺錢感興趣,他們就是非常、非常單純地在詮釋藝術,這也是讓許多人對塗鴉與街頭藝術狂熱的真正原因。── 藝術家 ROA

  追!趕!跑!跳!躲!整座城市,都是他們的戶外美術館。

  神秘塗鴉客Banksy繪製的牆面被挖下來高價拍賣,讓塗鴉以爆炸性的方式引領風潮,一舉走進主流市場。2010年,英國首相大衛‧卡麥隆首次造訪美國,就帶著倫敦街頭藝術家Ben Eine的作品與美國總統歐巴馬交換禮物,讓Ben Eine聲名大噪,街頭藝術頻頻登上媒體,蔚為流行。泰德現代藝術館、美國現代藝術博物館(MoMA)與法國龐畢度藝術中心,相繼舉辦多次街頭藝術展覽,不只學者與藝評家論述塗鴉的藝術性,許多新生代策展人,也開始策劃相關展覽,來自底層的文化正逐漸被藝術界正名。

  從塗鴉到街頭藝術,從次文化踏入主流,一場體制內外的流動,野生藝術家登堂入室,前進白盒子藝術界。Banksy成名後的街頭,發生了什麼事?哪些藝術家?哪些風格?哪些創作理念正在興起?藝術家如何自我經營?藝術經紀如何介入市場?改變了哪些遊戲規則?作者實地走訪街頭藝術的發源地──英國,以訪談方式傳遞老、中、青三代創作的初衷,一線藝廊經營者的觀點與手法以及英國街頭藝術的發展、文化和整個產業的形成,帶領讀者看見街頭精神的力量與爆發力。

  集結全球塗鴉高手,不容錯過的12人深度專訪

  ◎Paul Insect:單純地在街上玩耍的塗鴉巨星
  塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。
  在英國,Paul Insect是另一位有名的「不露臉」傳奇塗鴉客,當今最具代表性的藝術家Damien Hirst都曾公開收藏他的作品。反諷主流的黑色幽默,都讓 Paul Insect 充滿玩心的趣味創作深得人心。

  ◎ROA:出沒於城市間的大型動物壁畫
  藝術可以是任何東西,但絕對不會「無趣」!
  一抬頭,東倫敦大牆上佈滿了藝術家ROA所繪製的動物群像,就連Google地圖街景都能隔空觀賞他的作品!從小就對動物十分著迷的他,畫呀畫呀...一路成為各大藝術展覽爭相邀約的頂尖好手。

  ◎Mark Jenkins:就是要嚇你的膠帶塑膠人
  我把創作留在路上。礦泉水瓶丟在路上是垃圾。但是我用礦泉水瓶做雕塑,這是藝術還是垃圾?
真人等比尺寸假人,全身裹著滿滿膠帶,被丟在垃圾箱、臥倒在馬路邊、攀爬在屋頂上、漂浮於河岸間,有時一不小心玩太過火,大批警力出動搶救,各種嚇壞你的真實荒誕情境,都由Mark Jenkins一手促成。

  ◎Thierry Noir:見證柏林圍牆瓦解與新生
  跟創作內容無關,即使在牆上撒泡尿都非常政治性。
  Thierry Noir不僅經歷柏林圍牆戒備森嚴的鐵幕時代,更見證了柏林圍牆應聲倒塌的那一刻。身為柏林圍牆塗鴉元老成員之一,他用街頭藝術點醒世人莫忘歷史教訓並追求崇高自由。

  ◎Faith47:實力不容小覷的女力
  信念是快速消逝的事物,就像塗在牆上的金色,平均兩年就會完全剝落。
  近二十年的塗鴉經歷,Faith47創作技巧高超精湛,豐富的人生閱歷更奠定了其作品的厚度。看似科班出身的她,其實從來沒有受過正統的美學教育,透過自學練就了比一般畫家更讓人驚嘆的紮實技巧。

  ◎Seth:熱愛土地與人群的全球畫家
  我會和當地居民相處一陣子才畫畫,因為與在地對話是最重要的!
  2015年Seth曾經受邀來台,為三所偏鄉小學繪製充滿部落文化意象大型壁畫,熱愛與他所到之處的居民和土地產生連結,足跡遍及全球三十多座城市,整個世界都是他的美麗畫布。

  ◎Ludo:黑白叢中帶一點綠就是他的最佳識別
  當一位街頭藝術家不需簽名就能被人識別,風格就是他的簽名。
  擅長以海報方式來表現作品的Ludo,令人嘖嘖稱奇的驚人手繪技巧,黑白之中點綴了獨特的螢光綠色,成為「Ludo式的風格」。宛如學生時代參考書上那一道道螢光筆跡,讓人再度關注生活周遭種種「亮點」。

  ◎OX:翻玩廣告看板逗笑城市人的創作奇想
  我像是規律更換廣告的工作人員,警察都誤以為真,因為看起來很稀鬆平常。
  街頭藝術家OX總是將他那奇異發想的創作貼在大型廣告看板上,繼能引起民眾的注意,又能融入當地的環境,讓人們在沈悶的都市生活倍感趣味,他用豐富的色彩,將幽默帶入你我的生活中。

  ◎Alex Face:以女兒為靈感誕生的三眼兔
  小孩代表著未來,但是未來卻讓人困惑,讓人擔心,會為他們的未來感到憂心。
  身著兔子裝的小孩,原型正是來自Alex Face的女兒,當他初次看到自己的女兒時,生命帶給他的震撼體驗,也引發他對世界的好奇與猜疑,因此他所創造的角色臉上,總有一絲詭譎表情。

  ◎Pablo Delgado:眾人皆大我獨小的迷你塗鴉
  所有的創作其實都與塗鴉無關,我只是拋出問題,跟大眾溝通,讓他們思考。
  作品尺寸有如日本動畫電影《借物少女艾莉緹》的真實版。Pablo Delgado先在出版品上找到所需照片,影印縮放為小尺寸後,再將這些紙人貼在街上,塗上顏料畫上影子,就像借物小人出現在大街上。

  ◎Jo Peel:在平面與動畫取得完美視覺呈現
  女生創作街頭藝術,並不如一般人想像中困難,去做就對了!
  充滿故事性的作品,記錄了東倫敦後工業影響下的氛圍,Jo Peel的作品更讓整個城市充滿了魅力。她對都市化的感覺特別強烈,也表現在她的創作,讓人更加思索所謂的「都市化」的改變。

  ◎Cityzen Kane:他的灌模技術令人嘖嘖稱奇
  擁有人人稱羨的工作、名車,但下班後的興趣就是看電視。如果這是你想要的生活,那很好,但我比較喜歡創作。
  Cityzen Kane並非唯一以雕塑為主題的塗鴉人,但是高超的塑型能力與專業的灌模技巧,讓路人看到他的作品都不禁會驚呼連連。他使用多媒材顛覆民眾對街頭藝術的認知,不斷挑戰街頭塗鴉的可能性。

好評力薦

  旅行藝術家   蕭青陽  
  藝術家   姚瑞中  
  塗鴉藝術家  ANO  
  藝術家  Candy Bird  
  塗鴉藝術家  DEBE
  街頭藝術家  黑雞先生(Mr. OGAY)   
  街頭藝術家  Pibg gantz5

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

CH 01. 當塗鴉成為一種藝術
街頭塗鴉如何踏入主流市場
偷渡博物館、拍賣創天價,Banksy效應發酵中
街上永遠的頑童
夜裡的那群人──和塗鴉文化一起長大的塗鴉小子
專欄──前街頭小子現身說法:電台司令御用設計師Stanley Donwood

CH 02. 藝術家與塗鴉群像
Paul Insect︱UK──單純地在街上玩耍的塗鴉巨星
ROA︱BELGIUM──城市巨獸出沒,專畫大型動物的街頭藝術家
Mark Jenkins︱USA──老是嚇壞路人的膠帶雕塑藝術家
Thierry Noir︱FRANCE──第一位轟炸柏林圍牆的塗鴉藝術家
Faith47︱SOUTH AFRICA──關於女人、動物、南非的一切
Seth︱FRANCE──周遊列國來到台灣的全球畫家
Ludo︱FRANCE──黑白叢中一點綠的手繪海報藝術家
OX︱FRANCE──為廣告看板添加幽默的街頭藝術家
Alex Face︱THAILAND──來自泰國的三眼兔街頭藝術家
Pablo Delgado︱MEXICO──眾人皆大我獨小的迷你塗鴉藝術家
Jo Peel︱UK──將壁畫變成動畫的女性街頭藝術家
Cityzen Kane︱UK──擁有高超灌模技巧的街頭藝術家

CH 03. 從街頭到白盒子藝術界
從室外到室內,野生藝術家前進白盒子藝術界
街頭藝術的種類
Lazarides Gallery──Banksy前10年背後的藝術經紀推手
Pure Evil Gallery──十足地下風格的街頭藝術畫廊
Red Gallery──只創作不販售的街頭藝術藝廊
Nelly Duff Gallery──被花卉市集中的塗鴉藝廊

CH 04. 改變城市活力的街頭普普藝術
More Than Just “Pop Art”
搞游擊、跑警察,找回我們的城市活力
歡迎來到倫敦,兵家必塗之地
◎Massive Attack樂團一員,並具備塗鴉藝術家雙重身分的3D

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【Preface】序/前言/推薦/心得

推薦序

塗鴉與城市辯證

 
  塗鴉源於西方現代城市發展的場景裡,這種遊走於為藝術─社會的創作模式,對我們來說仍披著異國情調的外衣。然而,塗鴉文化仍然延伸出了人與城市管理者之間的空間主權爭奪,這點,特別回映出台灣現代性歷程長期以來的缺口:從日殖時期所謂「現代城市」的形成,我們對於城市基本上是沒有辦法、管道去想像的,我們的城市本質上是一種缺乏個人意見,換言之缺乏「主體」的空間。
 
  《街頭藝術浪潮》從「原點」一詞,探討被歸類為次文化的塗鴉,如何想像城市,如何對今日過度商業化的藝術世界產生衝擊,並指出塗鴉藝術本質上的流動性、朝生暮死。我記得過去參與《玄奘》演出時,蔡明亮也與我聊過劇場的朝生暮死,這種不可逆的狀態直指生命的悲戚。但是,除了易逝的感傷外,一如書中提及著名的Banksy、ROA等案例,塗鴉客似乎有著更大的觀點,像西方佔屋(squat)運動反覆詰問的:「究竟資本主義的出路在哪裡?」或如自主運動(autonomous)代表者Lazzarato,在1999年反新自由主義的西雅圖運動所指出:「一個不同的世界是可能的」,塗鴉藝術曾經一度也被認為是自由的表徵,雖然,像所有藝術的有限性一樣,它們距離構造一個不同的世界仍有很大一段距離,但是藝術家仍為社會提供了想像,特別在缺乏城市主體、信奉私有化的亞洲社會裡,這種提問仍顯意義。

  在為本書寫序言時,台灣剛好發生一件有趣的塗鴉「事件」,一位身着僧袍的張姓民眾,從台北到屏東的電箱、電話亭、橋墩柱……等,留下了「青少年純潔騙殺全國」字樣,被依毀損及涉嫌恐嚇公眾罪扭送法辦(警方還因此真的查到有一個「青少年純潔會」)。對於行為舉止稍微怪異的人,我們習慣非常迅速地動用刑法伺候,或者根本當作笑話,而跳過了辯證的過程。我想起過去在尖沙咀天星碼頭,看到香港塗鴉者「九龍皇帝」(曾灶財)抗議家族的九龍主權被港英霸佔的遺作,成為香港殖民史的集體記憶而被保留下來。藉由這本書,我們期望人們更深入理解「塗鴉」(graffiti),同時也能夠辯證性地思考這些城市創作。


高俊宏
藝術創作、論述者

自序

  在台灣講到街頭藝術一詞,許多人的聯想應該是街頭藝人,若是單單以英文Street Art搜尋,指的便是街頭塗鴉資料,因此在本書中所提到的「街頭藝術」,是在講述在街上包含塗鴉、視覺上的藝術創作。
 
  每個地方都有其街頭藝術發展的成因與脈絡,以台灣來說無人管轄的廢墟與河岸成為街頭藝術被默許、滋養的場所,而在倫敦這些街上的創作由何處開始發跡?本書以訪談呈現英國街頭藝術發展、文化與整個產業的形成,雖然以現代來說街頭塗鴉源自於美國,英國年輕人在整個文化初始之時以模仿美國的街頭文化為主,漸漸地英國的街頭藝術找到了屬於自己的創作精神。英國的街頭藝術經過數十年的演進,塗鴉客不屈不撓的創作、對抗體制才被社會接受,創造出看似和諧、被允諾的創作街區。而這些街頭藝術絕對不只是表面上精巧的視覺技法,這些創作背負了整個街頭文化的底蘊,整個文化的精神與韻味不是臨摹「差不多元素的圖」就能夠複製的。
 
  無論街頭藝術被歸類在當代藝術與否,塗鴉的街頭精神不該被忽視。
 
  街頭藝術泛指在街上各種的藝術創作,源自於塗鴉精神。近幾年來街頭藝術漸漸進入主流文化,趨使許多人在街上創作,Banksy的成功證明了藝術家能夠靠著在街上創作而名利雙收,因此成為進入主流藝術的跳板。如今的街上出現了許多技巧純熟但內容空洞的壁畫,許多塗鴉客表示「塗鴉已死」!無論藝術家的繪畫技巧多麼高超,懂得使用科技輔助完成完美的作品,街頭藝術若是喪失了塗鴉的精神,僅僅是一位「在街上畫畫的插畫家」,但是街頭藝術的深度絕對不僅於此!
 
  本書以訪談的方式傳遞街頭藝術家老、中、青三代創作的初衷,英國街頭藝術經過不斷地發展,每一代對於街頭藝術的詮釋也不盡相同。而台灣的街頭藝術,尚在萌芽,不需要模仿其他國家的街頭藝術文化,因為這些圖像是經過數十年文化的焠煉與累積.才造就今天的街頭樣貌。

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ISBN:9789865657871
叢書系列:Plus-art
規格:平裝/256頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地:台灣
本書分類:藝術設計>藝術總論>藝術欣賞

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【Preview】內容預覽/連載/試閱PDF下載

CH 02. 藝術家與塗鴉群像 (節錄)
 
Paul Insect──單純地在街上玩耍的塗鴉巨星
 
塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。
 
在英國,Paul Insect是另一位有名的傳奇匿名塗鴉客。與Banksy同時期開始創作,還一起為著名的塗鴉網路藝廊Pictures on Walls設計骷髏頭咬著兩把刷子的LOGO。許多由Banksy 舉辦的展覽,例如Cans Festival與Santa'sGhetto,他都曾參與創作。

就連英國當今最具代表性的藝術家Damien Hirst也收藏Paul Insect的作品,並在2007年Paul Insect的展覽中也曾公開讚賞,讓Paul Insect因此聲名大噪,許多收藏家與藝術家爭相收藏他的畫作。名氣的增長並沒有改變他,不像其他塗鴉客有具體的人物或風格,人們永遠無法框架他的作品。從90年代便開始塗鴉的Paul Insect,看盡倫敦街頭藝術文化的盛衰與改變。
 
街頭藝術拯救了當時的他
 
1991 年青少年的Paul Insect搬到倫敦時,比起塗鴉其實更喜歡電子音樂,也在許多酒館和地下酒吧出沒。「當時的東倫敦與現在比簡直是天壤之別,肖爾迪奇(Shoreditch)一帶只有喝醉的人。」但他覺得現在肖爾迪奇街上的塗鴉與過去期望的差異甚遠,新生代塗鴉客也與當年大不相同,老實說,他認為現在的肖爾迪奇簡直糟透了!
 
回顧1987年,是塗鴉的黃金時期,街上充滿了塗鴉,人們無法透過報章媒體接收塗鴉資訊,必須親臨倫敦才看得到,因此Paul Insect只要週末有空便會來回穿梭倫敦街頭。對他來說,塗鴉是一個能夠讓自己不斷發掘新事物的管道,更變成他往後的人生方向。
 
畫了十幾年的塗鴉,Paul Insect曾在墨西哥遇過疑似吸毒的人,眼神迷茫看他創作,然後說出:「喔∼這些∼這些畫∼很∼很飄釀∼」當他看著這些人的臉,不難發現他們真的很投入,「通常當地人都對外地人很友善,喜歡外地人把新事物帶進來。尤其在貧困地帶,還滿能接受年輕人的次文化,會帶給當地人一種『目標』的感覺。」但他也坦承,前往落後國家創作正是因為他不想要待在倫敦,即使在倫敦,他也喜歡在環境髒亂的地方塗鴉,勝過於在紐約或洛杉磯畫大牆,「在落後地區塗鴉,這才是我想做的塗鴉藝術!」現在的他回歸初衷,思考自己塗鴉的原因,並不是想要讓自己出名,或是銷售更多作品。塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。

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ISBN:9789865657871
叢書系列:Plus-art
規格:平裝/256頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地:台灣
本書分類:藝術設計>藝術總論>藝術欣賞

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資料來源:[博客來BOOKS網路書店] http://www.books.com.tw/exep/assp.php/ap/products/0010730776?utm_source=ap&utm_medium=ap-books&utm_content=recommend
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