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2016年11月5日星期六

【暢銷書】痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷(A History of Pain: Trauma in Modern Chinese Literature and Film)＊文學小說類＊

痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷(A History of Pain: Trauma in Modern Chinese Literature and Film)～推薦！

作者：白睿文
原文作者：Michael Berry
譯者：李美燕,陳湘陽,潘華琴,孔令謙
出版社：麥田
出版日期：2016/11/05
語言：繁體中文

ISBN：9789863443995
叢書系列：不分類
規格：平裝/528頁/25k正/14.8x21cm/普通級/單色印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：文學小說>文學研究>華文文學研究
本書分類：藝術設計>電影>電影評論

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

白睿文Michael Berry

　　1974年於美國芝加哥出生。美國哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士。現職美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）亞洲語言文化教授，主要研究領域為當代華語文學、電影、流行文化和翻譯學。

　　著作包括Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers （哥倫比亞大學出版社，2005），《光影言語：當代華語片導演訪談錄》（麥田，2007；廣西師範大學出版社，2008），A History of Pain: Trauma in Modern Chinese Fiction and Film（哥倫比亞大學出版社，2008），《痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷》（麥田，2016），Jia Zhangke’s Hometown Trilogy（British Film Institute, 2009），《鄉關何處：賈樟柯的故鄉三部曲》（廣西師範大學出版社，2010）等書。編著包括《重返現代》（麥田，2016；學林，2017）、Divided Lenses (夏威夷大學出版社，2016）。

　　中英譯作包括王安憶《長恨歌》、葉兆言《一九三七年的愛情》（2003）、余華《活著》（2004）、張大春《我妹妹》與《野孩子》（2000），以及舞鶴《餘生》（2017）。2009年獲得現代語言協會（MLA）最佳翻譯獎的榮譽提名，曾擔任2010年金馬電影節、2012年紅樓夢獎評審和2013年香港「鮮浪潮」國際短片展評審。也為《新京報》和「中國電影導演協會」撰寫專欄。

　　個人網站：www.alc.ucla.edu/person/michael-berry/
　　豆瓣小站：site.douban.com/108600/
　　新浪微博：www.weibo.com/bairuiwen

譯者簡介

李美燕

　　美國印第安那大學教育碩士，成大外文系學士。曾任教於成功大學外文系，教授翻譯理論與實踐、青少年與兒童文學課程。教學之餘從事筆譯工作，譯介文學作品，期能為中西文化交流盡微薄之力。譯作：《原住民祖母給世界的忠告》、《人行道的盡頭》、《雪兒‧西樂斯丁詩畫選》、《誰要買一頭便宜的犀牛》、《下雨了，蝴蝶那兒去？》、《小公主的風箏》。

陳湘陽

　　台大外文系畢業，現就讀師大翻譯研究所博士班，並於世新大學、實踐大學教授口筆譯及英文課程。

　　自詡／自許為實際的浪漫主義者。以翻譯、教學為志業，從事自由口筆譯工作多年，勇於挑戰各式各樣的翻譯任務。酷愛文學、音樂和運動，偶爾沉溺閱讀寫作，對中西歷史亦極感興趣。譯有《前線島嶼：冷戰下的金門》（Cold War Island: Quemoy on the Front Line）（國立臺灣大學出版中心）、《道德》（Moral, Immoral, Amoral）（麥田）、《接吻的歷史》（The History of the Kiss）（麥田）等書。

潘華琴

　　1991年畢業於蘇州大學外國語學院，現任蘇州大學文學院副教授，主要從事文學語言學、西方文論專題研究。於《人文雜誌》、《文藝爭鳴》、《文藝理論研究》等權威、核心刊物發表論文數篇，出版專著一部，合編著作兩部。合作翻譯《自然與人文——生態批評學術資源庫》西方當代生態批評論著部分，以及中、英文論文互譯若干篇。

孔令謙

　　2009年畢業於香港大學文學院，2011年獲得哥倫比亞大學東亞系學位，現為加州大學聖芭芭拉分校東亞系在讀博士生，從事明清至民國時期文學歷史研究，重點研究方向為明清豔情小說中知識女性形象及女性情慾寫作（包括詩、詞、彈詞及小說等文類）的關係。研究興趣亦涵蓋中國現當代文學電影史。

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

第一本從西方觀點精闢探討華人世界「歷史創傷」的重要專著。

　　他人所經歷的暴行如何能成為自己的經驗？
　　殖民史上的殘暴時刻如何被轉換為國族創傷？

　　這本書主要論述小說、電影、攝影作品、大眾媒體等如何再現歷史暴行。

　　創作者受到痛苦和苦難的啟發，從廢墟和灰燼中將暴力事件建構起來並以藝術形式呈現，集體撰寫他們所知的故事，從而產生一種新形式的「歷史」敘事。這種鮮活的敘事以一種傳統史料無可言喻的方式清晰表達人類的經驗。

　　本書是美國加州大學漢學家白睿文（Michael Berry）教授歷經多年思索，針對華人世界從1930到1997將近七十年期間，發生在中國、台灣、香港的重要歷史事件所帶來的「歷史創傷」研究。這些重大歷史事件依照時間先後順序為：霧社事件（1930）、南京大屠殺（1937－1938）、二二八事件（1947）、文化大革命（1966－1976）、天安門事件（1989）、香港回歸（1997）。
　　
　　這些事件各自代表了華人暴力與暴行的重大意涵，作者從相關的文學、電影、攝影作品、流行文化入手，分析探討在這些作品中，暴力如何被想像、轉變和進化。從這些挑選出來的暴力事件中進一步研究、反思人類的野蠻和殘暴以及它所產生的影響。

　　歷史的創傷研究，以及探討人們對於創傷的各種反應，已是現代中國文學和文化研究的中心主題。本書特別關注──這些大規模暴力的文化描繪對於人們理解國家現代化有何貢獻？這些經常和暴力交織在一起的大規模人口流動如何影響人們的記憶，讓人們重新揣摩暴力行為？國家規模的歷史暴行與個別受害者所經歷的痛苦之間的關係為何？做為歷史見證的電影和文學產生何種影響？諸多媒體如何以傳統歷史學者無法辦到的方式，讓人們接近這些實為「歷史」的幻象？

　　本書透過當代作家、電影導演和其他藝術家的雙眼，觀看在一個世紀的進展中，人們所承受的創傷、痛苦和暴力的旅程。雖然大部分受害者（有時候是加害者）都被認為是華人，但他們的經驗、遭受的苦難和想像放諸世人皆同，值得關注與深思。

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

感謝辭
麥田新版序

導言：歷史災難的想像與虛構
文學史與歷史小說
空間中的時間
探討暴行

序曲：痛史
吳趼人的《痛史》
魯迅的〈《吶喊》自序〉與中國現代文學的暴力系譜
陳界仁的《凌遲考》和歷史剖析

第一部：向心創傷

一，霧社 1930
探討出草行動
以敍述占用霧社：中國和台灣的介入
《遍地紅》：張深切失落的電影影像
霧社事件和民族主義書寫
傷痛的痕跡：舞鶴與陳界仁
簡化歷史？流行文化中的霧社事件
重金屬搖滾的出草行動？閃靈與殖民統治之歷史記憶

二，南京 1937
南京概貌
南京1937的光影三部曲：羅冠群、牟敦芾、吳子牛
《黑太陽：南京大屠殺》：暴力紀實片的兩面性
《南京1937》：走向世界的南京大屠殺文藝片
文學創作視域下的南京大屠殺：阿壠和葉兆言
新文化和新生活間的暴行書寫：阿壠的《南京》
羅曼史下的暴行：葉兆言的《一九三七年的愛情》
真實和虛構：從《棲霞寺1937》到《五月八月》
攝擊敵人：《血色玫瑰》從見證到報仇的離奇轉型
《黃石的孩子》：照片的眷戀
《血色玫瑰》中的歷史再造

三，台北 1947
遺忘的記憶
書寫二二八：二月起義的虛構遺產
「預寫」二二八：呂赫若、丘平田和伯子的早期文學敍述
沉默的哭聲：吳濁流、陳映真與歷史的重擔
十字架上的無辜者：李喬、林雙不與政治小說的重生
重新建構歷史：綜觀後戒嚴時期的二二八小說
拍攝二二八：從《悲情城市》到《天馬茶房》
在一個「無法言喻」的悲情城市訴說痛苦
在二月悲傷陰影下的幸福進行曲
重寫二二八：舊時鬼魅和現世調查
再探暴行：舊迷惑新轉向
拆寫二二八：舞鶴的調查、敍述和反駁

第二部：離心創傷

四，雲南 1968
暴力中的教育
王小波的文革黃金時代
文化折射：從小說到電影的阿城
《棋王》和兩個中國的故事
連續劇的回歸：回到上海，走向「海外」
雙重旅程：《孽債》
黃金時段的肥皂劇：後創傷敍事：閱讀《午夜陽光》

五，北京 1989
想像中的歷史災難
性欲天安門：虹影和北京同志
在身體政治與身體詩學之間：虹影《裸舞代》
視覺性愛與隱形政治：北京同志的《藍宇》
飛逝的影像：鏡頭上（下）的天安門
記錄六四：從《沒有太陽的日子》到《天安門上太陽升》
消失的六四：記得忘卻
《藍宇》：承認暴力
《動詞變位》：暴行的語法
從北京到柏林：《頤和園》中影像地圖及政治消音
《生死抉擇》：天安門，黃金時間，取代移位
遲來的悲劇和跨國際的想像：陳泰倫與顧兆森
重新想像一位無名英雄：陳泰倫《天之子》
英雄隕滅、心魄渙散：顧肇森〈素月〉

尾曲：香港 1997
預想的創傷
結論

參考書目及影片目錄

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【Preview】內容預覽/連載/試閱PDF下載

歷史災難的想像與虛構

二十世紀的中國是一個歷史無情變遷以及被反覆暴力創傷所污損的時空與地點。中國在經歷十九世紀中期的「鴉片戰爭」，以及一八九四至一八九五年間「中日甲午戰爭」慘敗在日本人手下之後，努力奮鬥想在世界上重新尋找定位，但是在進入二十世紀之後，中國要面對的是一九一一年清朝的瓦解。從強烈地否定傳統的「五四運動」（1919）到「抗日戰爭」（1937-1945）；從「國共內戰」（1945-1949）到「大躍進」導致的大饑荒（1958-1960）；從精心策畫的「文化大革命」暴行（1966-1976）到電視播出的血洗「天安門事件」（1989），現代中國的歷史軌跡充滿斷續的、錯置的，社會動盪及暴力顯現。除了在與日本、美國、蘇聯、越南諸國之間激烈的國際爭端與武裝衝突以外，也有不少國共兩政府自產的階級鬥爭、政治運動和暴力的例子。回顧中國的第一個現代世紀，不得不為其殘暴的程度和手法感到驚嚇，尤其是那些加諸於自身的野蠻行為。痛苦已成為我們了解近代中國的一個關鍵要素，因此現在看來，一九一九年魯迅所寫的人吃人自相殘殺的觀點，不但是批判傳統，也是有關未來的預言。

近年來，越來越多的專題論文聚焦於二十世紀中國的暴力時局。經由再次檢驗南京大屠殺（張純如，1997；Yamamoto，2000；Yoshida，2006）和二二八事件（賴澤涵、馬若孟和魏萼，1991；Phillips，2003）的研究以及書寫文化大革命和六四事件的作品，相關論述和其他歷史暴力事件遽增，儼然成為我們了解現代中國的重要元素。逐漸地，歷史學家、軍事學家，以及社會科學家正努力重建消逝的暴力場面，從被壓制的、淡化的、官方歷史一筆刪除的，或以大眾的記憶和集體無知的事實來填滿事件的盲點。可是，以文學、電影或大眾文化形式來批評這些事件所引發的暴行的作品遲遲並未出現。直到二十世紀中期，當筆者正從事此研究時，才有一系列專題論文探討各類創傷和暴力如何在二十世紀中國的文化文本中再現，也因此開啟了一連串新思維，以批判為架構來探討王德威所言之「歷史的怪獸」的論述。

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資料來源:[博客來BOOKS網路書店] http://www.books.com.tw/exep/assp.php/ap/products/0010733742?utm_source=ap&utm_medium=ap-books&utm_content=recommend
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2016年9月15日星期四

【暢銷書】日曜日式散步者：風車詩社及其時代（共兩冊）[Ri Yao Ri Shi San Bu Zhe ： Feng Che Shi She Ji Qi Shi Dai...]＊文學小說類＊

日曜日式散步者：風車詩社及其時代（共兩冊）[Ri Yao Ri Shi San Bu Zhe ： Feng Che Shi She Ji Qi Shi Dai...]～推薦！

作者：陳允元,黃亞歷
出版社：行人
出版日期：2016/09/15
語言：繁體中文

定價：980元

ISBN：9789869358804
規格：平裝/436頁/16x22cm/普通級/部份全彩/初版
出版地：台灣
本書分類：文學小說>詩>華文現代詩
本書分類：文學小說>文學研究>華文文學研究

【Author】作者/繪者/著者/譯者

主編者簡介

陳允元

　　詩人。台灣大學台灣文學研究所碩士，政治大學台灣文學研究所博士候選人。曾任政大中文、真理台文、永和社區大學兼任講師，早稻田大學政治學研究科外國人研究員。研究主題為「殖民地前衛：戰前台灣現代主義詩學的生成」。曾獲林榮三文學獎散文首獎等。著有詩集《孔雀獸》（行人文化實驗室發行，2011年）。

黃亞歷

　　台灣獨立製片工作者，關注於影像、聲音的聯繫與延伸性。近年來投身於製作台灣早期相關主題之紀錄片，希望透過歷史的梳理和檢視，探索紀錄片真實的詮釋可能，並反思台灣與亞洲、世界之間的關係。首部紀錄長片為《日曜日式散步者》。

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

「夢是通往潛意識的大道」台灣的超現實主義詩風的起點

　　1933年日本統治下的台南，以楊熾昌為中心，糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。

　　台灣經歷了1940年代戰爭時期的高壓、1945年終戰之後國民政府的屠殺與白色恐怖政治，再加上語言的斷絕、同人死亡及絕筆，這一股超現實主義的風終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動，而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。至1970年代末，他們再度被發現時，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。

　　《日曜日式散步者――風車詩社及其時代》試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。

　　2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選，書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。

　　《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊《暝想的火災》聚焦在風車詩社文學，包括作品、導讀兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」重新選刊風車同人作品，收錄了部分首次中譯出版的新史料。「閱讀的複數路徑」收錄「文學史透鏡：台灣．中國．日本」及「望遠與顯微」兩輯共十篇學者作家邀稿，皆為新稿，可說是2016年的現在對於風車詩作的最新回響。

　　第二冊《發自世界的電波》則重返風車詩社的時代。「連續拍擊高強度信號」與「時代形／聲」兩輯，透過歐洲‧日本前衛宣言與詩作的選刊，以及前衛美學在文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂的交響共鳴，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及。而六篇關於黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回響，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。

　　這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。而今年適逢年輕藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963）在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine's Manifesto）正滿100年，此書的出版，亦是對於前衛的回聲。

名人推薦

　　影像文化評論者郭力昕、導演黃明川經典推薦

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

日曜日式散步者──風車詩社及其時代

第一冊
暝想的火災：作品／導讀

序　前衛的回聲──陳允元

一、在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選
楊熾昌　日曜日式的散步者（共19篇）
李張瑞　戀愛詩（共28篇）
林修二　黃昏（共17篇）
張良典　沒有星星的夜晚（共5篇）
戶田房子　風車之庭（共6篇）
風車之友福井敬一

二、閱讀的複數路徑

（一）文學史透鏡：台灣．中國．日本
陳芳明　風車詩社的文化暗示──為風車詩社及《日曜日式散步者》紀錄片而寫
楊佳嫻　塔尖的小旋風：超現實主義初訪中國文壇
大東和重　在古都轉動藝術的風車：在日本統治下的台南楊熾昌與李張瑞的文學活動

（二）望遠與顯微
蘇碩斌　日曜日式散步如何可能？
施　淑　風車之左
印　卡　令人迷惘空氣般的果實──談風車的環境界
楊傑銘　「異端」的名字，是我們的青春
林巾力　林亨泰與風車詩社
港千尋　越境之蝶—從水蔭萍到立石鐵臣
盛浩偉　讓扇葉流轉——讀風車詩社雜感

第二冊
發自世界的電波：思潮／時代／回響

一、連續拍擊的高強度信號

（一）先鋒之聲
馬里內蒂　未來派宣言
查拉　安替比林氏的宣言
布列東　第一次超現實主義宣言
平戶廉吉　日本未來派宣言運動
北園克衛、上田敏雄、上田保　A Note December 1927
無署名（春山行夫）　《詩與詩論》創刊號後記
北川冬彥　邁向新散文詩之道

（二）蜿蜒的星河：歐陸‧日本前衛詩選
阿波里奈爾、艾呂雅、布列東、考克多、神原泰、萩原恭次郎、高橋新吉、西脇順三郎、上田敏雄、安西冬衛、北川冬彥、春山行夫、北園克衛、竹中郁、瀧口修造、山中散生、村野四郎

二、時代形／聲
方婉禎　文學／燃燒腦髓的火種
岩本憲兒　電影／戰前日本的歐洲前衛電影
徐明瀚　電影／詩與電影的透明思考
蔣伯欣　美術／離似的肖像：《日曜日式散步者》的前衛疊影
張世倫　攝影／新興寫真的現代性折射
謝仲其　聲音／風車詩社與戰前聲響藝術
楊雨樵　音樂／播放著拉威爾指揮的波麗露的銀座某咖啡館內

三、回響：紀錄電影《日曜日式散步者》
李幼鸚鵡鵪鶉　Maître 黃亞歷，chef-d’auvre 《日曜日式散步者》
陳平浩　考克多的手，水蔭萍的腳──黃亞歷《日曜日式散步者》裡的重演與再現
孫松榮　死而復生之花：《日曜日式散步者》的蒙太奇思想
黃以曦　關於《日曜日式散步者》的幾個線索
言叔夏　瞎子與他的象──黃亞歷的《日曜日式散步者》
李時雍　築造墓石

後記　角落裡的眼瞳──黃亞歷

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【Preface】序/前言/推薦/心得

序

前衛的回聲
陳允元

　　2013年10月，台北詩歌節舉辦的一場名為「防風林裡與外：重讀林亨泰」的座談會後，一位清瘦、蓄點鬍子的陌生男子前來自我介紹，他是黃亞歷，正準備拍攝一部風車詩社的紀錄電影，希望可以聊聊。幾天後，我們在後門咖啡碰面。他顯然已做了一段時間的文獻調查與訪談。作品、研究的閱讀不用說，他已拜訪多位台灣甚至日本學者，也聯繫上家屬。我們談了一個下午。我被他的熱情打動，也暗自佩服他的勇氣與決心。電影我是不懂的，但在我的想像裡，這會是一件相當吃力的工作。首先，風車詩社涉及的現代主義美學傳播轉譯問題與殖民地語境是甚為複雜的；且電影完成後，恐怕並沒有那麼多既有的「風車鐵粉」作為潛在的觀眾群。至於如何以影像呈現風車，我始終好奇；他也視為最高機密，電影完成前絕口不提。
　　
　　1933年日本統治下的台南，以楊熾昌（1908-1994）為中心，糾合李張瑞（1911-1952）、林修二（1914-1944）、張良典（1915-2014）、在台日人戶田房子（1914-）、岸麗子（生卒年不詳）、島元鐵平（生卒年不詳）共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代賴和（1894-1943）、楊逵（1906-1985）、或鹽分地帶詩人群洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。而在文學活動方面，它的同人不多、存續時間僅一年餘、一共只發行了4期的機關誌《風車》每期僅出刊75部，以極低的印量在同人文友圈內傳遞發送，學界多質疑其影響力；然而他們的詩與詩論同時發表於作為「台灣三大報」的最主流的報紙媒體──包括楊熾昌曾代行文藝欄編務的《台南新報》、以及西川滿（1908-1999）主持學藝欄的《台灣日日新報》。兩種報紙的日發行量，以風車結成的1933年為例，分別高達23590份與40725份。換言之，風車看起來最小眾，卻同時在傳播力最強的主流媒體佔有一席之地。1945年終戰之後，由於國民政府的屠殺與白色恐怖政治，加上語言的斷絕、死亡、以及絕筆，這一股超現實主義的風，終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動；而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。1970年代末，當他們再度被發現，澄澈的固態液體裡，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。一時之間，風車的存在被視若至寶，陳千武（1922-2012）提出的台灣現代詩發展的「兩個球根」論，日治以降的一脈，於是有了足以與宣稱從中國「為台灣帶來現代詩的火種」的紀弦（1913-2013）論述抗衡的具體案例。風車詩社的前衛性，是台灣新文學擁有獨立於中國新文學影響外之獨自源頭的重要表徵，它大大超前1950年代紀弦發起的「現代派」運動，有論者認為風車甚至略略超前了中國現代主義詩發展的進程。風車詩社在台灣文學史的先驅位置，很快就確定了，但這並未完全轉化為作品的普及與流通。風車詩人最完整的呈現，當屬1990年代中期之後呂興昌老師所編、分別由前輩詩人葉笛、陳千武中譯的《水蔭萍作品集》（1995）與《林修二集》（2000）。然而由於它們係由政府單位出版，當年的銷售網絡並不十分通暢，現已絕版多時，難以取得。儘管不少讀者曾聽聞風車在文學史上的先驅地位、在引述中讀過詩的片段，但風車詩社的作品在閱讀市場、在國民教育、在大眾影像傳媒中仍是缺席的。
　　
　　黃亞歷的紀錄片《日曜日式散步者》（2015年完成），是風車詩社登上大銀幕的首次嘗試。這一部「奇片」，試映及影展階段曾讓許多觀影者著迷（或感到不快）的前衛形式，其實蘊含了深刻的問題意識，關於文學史、關於真實及其再現、關於敘事、特別是關於「景框」──甚麼在景框之中、甚麼又排除於景框之外？而這些或許不被意識的景框，往往決定了我們看到甚麼樣的文學與歷史。他以風車詩社為主題，便是將向來位於主流景框（以中國五四運動為源頭的、或啟蒙‧抗日‧左翼‧寫實）外的風車，重新置於景框之中。然而在他的電影中，所有登場人物的臉、頭卻是在景框之外，成為不見表情、不見全貌、魅影般的半身風景，人物間的可識別性也被刻意地延滯或塗抹；留在景框內以特寫呈現的，是不斷書寫的手，以及在手與手之間不斷傳遞、翻閱，曾給予他們強烈的美學刺激的書。導演將風車詩人遺留下來作品與翻閱過的書，置於景框中最醒目的位置，因為只有作品才能為觀者所共有，並從閱讀與詮釋中看見詩人的表情；而對於一個文學家而言，也只有作品，才是他們存在最終的價值與證據。讓更多人看見風車詩人的作品，也是亞歷拍這部電影的初衷吧。
　　
　　然而電影畢竟無法完全取代閱讀（反之亦然）。它是一個開頭，因此才有了《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》這一套書的存在。它的出版，與其說是為了紀錄電影的上映宣傳，站在台灣文學者的立場，不如說，這一部電影是風車詩社與台灣文學的宣傳。我想亞歷也會同意這樣的說法。

　　因此，在電影殺青定剪後，我們有了這樣的一個計劃：我們想出版一本詩選，架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選。書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。
　　
　　《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊聚焦在風車文學，第二冊則談論風車所屬時代的前衛藝術、以及黃亞歷的紀錄電影《日曜日式散步者》。
　　
　　第一冊《暝想的火災：作品／導讀》包括「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」以及「閱讀的複數路徑」兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」，作品量多、戰後有中文版單行本作品集出版的楊熾昌、林修二擇其經典性；作品未獨立集結的李張瑞、張良典、戶田房子則盡可能呈現其全貌。受限於諸多條件，儘管無法全面新譯中日對照，但必須一提的是，有些未曾收錄於單行本或中譯選集的作品，首次以中文的面貌出版面世，如楊熾昌的小說〈貿易風〉、〈薔薇的皮膚〉、文論〈南方的房間〉、〈朱衣的聖母祭〉；李張瑞的詩作如〈戀愛詩〉、小說〈窗邊的少女〉、〈娶嫁送嫁〉、書信體的〈秋窗〉、文論〈詩人的貧血〉；戶田房子的詩作〈風車之庭〉、〈秋之樂譜〉、〈遠方之國〉、〈渡海〉等等。
　　
　　「閱讀的複數路徑」是學者作家邀稿，分為「文學史的透鏡：台灣．中國．日本」與「望遠與顯微」兩部。第一部分由陳芳明〈風車詩社的文化暗示──為風車詩社及《日曜日式散步者》紀錄片而寫〉、楊佳嫻〈塔尖的小旋風：超現實主義初訪中國文壇〉、以及大東和重〈在古都轉動藝術的風車──日本統治下之台南的楊熾昌與李張瑞的文學活動〉三篇文論展開，分別從台灣、中國、以及日本的文學史脈絡或學界觀點，剖析風車詩社的文學活動及同時代文脈，為讀者提供閱讀風車的文學歷史脈絡。第二部分則是七篇邀稿：蘇碩斌談讓日曜日式「散步」成為可能的都市物質基礎，施淑論與風車共時的左翼文學脈絡；印卡從美學傳播與形塑時代感官的（殖民）現代性脈絡切入，楊傑銘對比同為台南人的現代主義者楊熾昌、劉吶鷗的移動路徑與文壇際遇的殊異；林巾力側寫父親林亨泰（1924-）的「跨語世代」與戰前現代主義的斷裂及彌縫，港千尋從楊熾昌的超現實詩與立石鐵臣引揚後的超現實畫作共有的「蝶」意象聯繫並對照二者；盛浩偉細讀風車詩作，見他人所未見。這一輯的十篇作品，既是望遠、也是顯微，且都為新稿，可說是2016年的現在對於風車詩作的最新回響。
　　
　　第二冊《發自世界的電波：思潮／時代／回響》，則重返風車詩社的時代，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及，這也是導演在紀錄電影《日曜日式散步者》試圖架構的格局。在「先鋒之聲」，我們首先選譯幾篇在歐陸、日本現代主義運動具有指標意義的宣言或論述。歐陸部分，包括馬里內蒂〈未來派宣言〉（1909）、標識達達運動起點的查拉〈安替比林氏的宣言〉（1916）、布列東〈第一次超現實主義宣言〉（1924，節錄），以及它們在日本的回響──平戶廉吉〈日本未來派宣言運動〉（1921）、日本最初的超現實主義宣言〈A Note December 1927〉（1927）、日本現代主義詩運動旗艦《詩與詩論》創刊號的〈後記〉（1928年9月）、以及北川冬彥的〈邁向新散文詩之道〉（1929年3月）。從這些宣言文論，我們可以一窺曾刺激著風車詩社美學概念之形成的美學主張。在宣言及文論之後「蜿蜒的星河：歐陸‧日本前衛詩選」，我們選譯了一些西歐、日本的前衛詩作，作為實踐的演示，包括阿波里奈爾、艾呂雅、布列東、考克多、神原泰、萩原恭次郎、高橋新吉、西脇順三郎、上田敏雄、安西冬衛、北川冬彥、春山行夫、北園克衛、竹中郁、瀧口修造、山中散生、村野四郎的作品。其中一些作品，也出現在《日曜日式散步者》的電影裡頭。這些宣言與實踐，如高強度信號的連續拍擊，不斷給神經與思維帶來新的刺激。
　　
　　然而給與風車詩人美學刺激的，並不限於文學領域。事實上，1920、1930年代在世界狂飆的前衛藝術運動，除了是跨國境的，更是跨越不同領域藝術範疇的。因此我們組織了一輯邀稿「時代形／聲」，分別從文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂等不同面向，提供進入風車及其時代的路徑。包括方婉禎〈燃燒腦髓的火種〉、岩本憲兒〈戰前日本的歐洲前衛電影〉、徐明瀚〈詩與電影的透明思考〉、蔣伯欣〈離似的肖像：《日曜日式散步者》的前衛疊影〉、張世倫〈新興寫真的現代性折射〉、謝仲其〈風車詩社與戰前聲響藝術〉、楊雨樵〈播放著拉威爾指揮的波麗露的銀座某咖啡館內〉。
　　
　　而在書的最後，是觀影者對黃亞歷紀錄片《日曜日式散步者》的回響。李幼鸚鵡鵪鶉〈Maître 黃亞歷，chef-d’auvre 《日曜日式散步者》〉、陳平浩〈考克多的手，水蔭萍的腳──黃亞歷《日曜日式散步者》裡的重演與再現〉、孫松榮〈死而復生之花：《日曜日式散步者》的蒙太奇思想〉、黃以曦〈關於《日曜日式散步者》的幾個線索〉、言叔夏〈瞎子與他的象──黃亞歷的《日曜日式散步者》〉、以及李時雍〈築造墓石〉，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。
　　
　　這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。1916年7月14日，時就讀於蘇黎世大學、正滿20歲的羅馬尼亞藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963），在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine's Manifesto），至今正好100年。三年後，他移居巴黎，達達的中心也隨之轉移，並刺激了在不久之後以更充沛的能量席捲世界的超現實主義運動。當年輕的查拉在歐洲戰雲密布的1916年宣稱：「DADA是我們的強烈性」，反戰、反藝術、虛無主義的他，恐怕也難以想像他所掀起的藝術革命，在100年後仍不斷影響著世界吧。

2016年7月17日於永和

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風車詩社的文化暗示
──為風車詩社及《日曜日式散步者》紀錄片而寫

陳芳明

1.

殖民地現代主義運動所展現的藝術，一直是相當迷人的議題。一九三三年成立的風車詩社，發行詩刊僅僅四期，卻引發了文學史上無盡的討論。為什麼乍起乍滅的詩社，能夠釋放出致命的吸引力，確實是饒富興味的問題。風車廢刊後的一九三五年，毫無疑問，是殖民地史上極為關鍵的一年。那年，台灣總督府在台北舉辦了「始政四十週年台灣博覽會」，顯然透過這樣的豪華展覽向整個東亞宣告，台灣正式進入成熟的現代社會。對於曾經是瘴癘之地的台灣而言，在短短四十年，就從傳統社會徹底改造成為現代資本主義的殖民地，等於是把人類的歷史進程，濃縮在最短的時間內完成現代化。風車詩社的誕生，似乎也為這樣的社會改造做了最佳旁證。
　　
縱然只是發行了四期的《風車詩刊》，卻為台灣殖民地文學史投下一道燦爛的光芒。即使在二十一世紀的今天，也不能不讓人投以專注而深情的回眸。從文學史的演進來看，一種美學的誕生往往需要漫長歲月的釀造。同時也必須容許更多創作者的參與，才有可能展現藝術特質。這份詩刊，為殖民地文學綻放了奇異的花朵。它完全沒有任何歷史軌跡可以遵循，也沒有任何社會條件足堪前衛藝術的實驗。詩社的城市台南，其實也並不屬於現代化都會。如果要解釋它的存在，也許只能從帝國範圍內的美學發展來觀察。
　　
必須是經過大都會文化的洗禮，也必須是心靈受到現代主義運動的衝擊，才有可能在亞熱帶的土壤上開出異端之花。當時殖民地台灣的文學，基本上是以寫實主義為主流，作品裡往往暗藏著濃厚的社會反映，而且也充滿了批判與反抗。風車詩社無疑是逆著時代潮流而前進，為台灣文學突破了時代限制，也為台灣作家帶來全新而陌生的美學。如果說風車詩社是文學史上的意外與例外，亦不為過。然而，一旦有具體作品正式誕生，便深刻在殖民史上留下鮮明的痕跡。藝術的評價，從來不是檢驗它有多少讀者，也從來不是測量它在讀書市場上的流傳多廣，而是在探索作品本身的內涵與深度。其中表現出來的美學極致，才是文學史家的重要關切。

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2016年1月9日星期六

【暢銷書】重返現代：白先勇、《現代文學》與現代主義[Zhong Fan Xian Dai ： Bai Xian Yong 、《 Xian Dai Wen Xue 》 Yu Xian...]＊文學小說類＊

重返現代：白先勇、《現代文學》與現代主義[Zhong Fan Xian Dai ： Bai Xian Yong 、《 Xian Dai Wen Xue 》 Yu Xian...]～推薦！

作者：蔡建鑫（Chien-hsin Tsai）,白睿文 (Michael Berry)
出版社：麥田
出版日期：2016/01/09
語言：繁體中文

定價：500元

ISBN：9789863442998
叢書系列：麥田文學
規格：平裝/480頁/25k正/14.8x21cm/普通級/單色印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：文學小說>文學研究>華文文學研究

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

蔡建鑫（Chien-hsin Tsai）
　
　　美國西雅圖華盛頓大學日本文學、比較文學學士、哈佛大學東亞區域研究碩士、哈佛大學東亞系中國文學博士。現為德州大學奧斯汀校區亞洲研究學系助理教授。研究領域包括現當代台灣文學、中國文學、華語語系文化研究，以及西方批評理論。與加州大學洛杉磯分校的史書美教授、南加州大學的貝納子教授合編Sinophone Studies: A Critical Reader（《華語語系研究讀本》）。英文專書A Passage to China重新論述台灣的殖民／遺民歷史，即將出版。

白睿文 (Michael Berry)

　　1974年於美國芝加哥出生。美國哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士。現職美國加州大學聖塔芭芭拉分校東亞系教授兼東亞研究中心主任，主要研究領域為當代華語文學、電影、流行文化和翻譯學。

　　著作包括Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers （哥倫比亞大學出版社，2005），《光影言語：當代華語片導演訪談錄》（麥田，2007；廣西師範大學出版社，2008），A History of Pain: Trauma in Modern Chinese Fiction and Film（哥倫比亞大學出版社，2008），《痛史：現代中國文學與電影的歷史創傷》（麥田，2016），Jia Zhangke’s Hometown Trilogy（British Film Institute, 2009），《鄉關何處：賈樟柯的故鄉三部曲》（廣西師範大學出版社，2010）等書。

　　中英譯作包括王安憶《長恨歌》、葉兆言《一九三七年的愛情》（2003）、余華《活著》（2004）、張大春《我妹妹》與《野孩子》，以及即將出版的舞鶴《餘生》。2009年獲得現代語言協會（MLA）最佳翻譯獎的榮譽提名，曾擔任2010年金馬電影節、2012年紅樓夢獎評審和2013年香港「鮮浪潮」國際短片展評審。也為《新京報》和「中國電影導演協會」撰寫專欄。

　　個人網站：www.eastasian.ucsb.edu/home/faculty/michael-berry/
　　豆瓣小站：site.douban.com/108600/
　　新浪微博：www.weibo.com/bairuiwen

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

　　●理解台灣現代主義文學的重要讀本。
　　●本書作家對現代主義一致的看法──

　　作家讓自己的生活經驗、讓自己的理念帶領筆桿，文字成就之後再細心修飾、以最為精練簡潔的手法來承載或輕或重的事件、或大或小的改變。

　　他們的作品具備理論深度，但卻不是為了展開理論而書寫。他們甚至不是為市場、為讀者寫作。

　　白先勇談現代主義與《現代文學》雜誌──

　　現代主義對人生、對傳統有種懷疑、悲觀……
　　現代主義追求新的形式、新的思想……
　　現代主義最基本的東西，就是對文學形式的要求與堅持。

　　《現代文學》雜誌剛好在六○年代整個台灣的文化在求新求變的時候出現。我們從一開始就對文學的形式，對小說和詩的藝術和美學有高於一切的要求。

　　我們雜誌的唯一標準是，寫得好還是寫得不好。講什麼革命都沒用，這跟五四很不同。
　　我們非常注重文字，創意，以及優秀的文學表現方式。
　　我們求新求變！遵從的最大原則就是小說創作在藝術層面上的要求。

　　我們喜歡在文字和風格上有自己一套的作品。五四整個一群人，他們的思想都是一致的，《現代文學》幾乎沒有。我們除了在文學和藝術上的要求以外，我們的思想，對人的看法都不一樣，但在這樣的情況上我們還能彼此欣賞，這可不容易！

　　《現代文學》給了當年有才華的新作家一個平台，讓他們來耕耘，卻沒有傷害他們自己個人的獨立性，他們很快產生自己的風格，最後自成一家。

　　這本書主要源於2008年5月初在加州大學聖塔芭芭拉分校舉行的「重返現在：白先勇、《現代文學》與現代主義國際研討會」的內容精華結集而成。特別邀請國內外有關現代主義文學創作的重要代表作家，以及研究現代主義文學的重要學者，從白先勇作品與台灣現代主義文學的各種感受談起……

　　全書分二部分，第一部分座談與訪談。白先勇對談黃春明；施叔青對談朱天文；舞鶴、朱天文、曹瑞原對談白先勇與台灣同志書寫……多場作家之間相互提問回答，不僅僅討論他們的創作，也難得地分享了他們彼此之間的閱讀經驗。更有作者從創作者的角度現身說法，講述他們對白先勇、《現代文學》和台灣現代主義的經驗、感受和回憶，見證《現代文學》現象的歷史，包括兩位著名詩人杜國清教授、葉維廉教授，資深作家、愛荷華作家工作坊（Iowa Writers' Workshop）創辦人聶華苓老師，張系國，張錯，李渝，施叔青等。

　　透過作家機智雋永的言談，我們理解到不管是現代主義還是現代文學，對人的衷心關懷、對生活環境的細心觀察都是不可或缺的。現代主義作品可能乍看之下磪嵬突兀、拒人於千里之外，然而一旦讀者願意在字裡行間小心翼翼試探作者意念，印象必定更為深刻持久。

　　第二部分論文。邀請來自中台日美等國家多位重要學者，收錄八篇代表性學術論文，他們就台灣的現代主義、各自以不同的角度切入討論現代主義、現代文學。放開眼界來看，現代主義、現代文學不是一時一地的創作。台灣、中國大陸從二、三〇年代開始就有作家們開始擴展我們對文字與書寫的看法。台灣六〇年代開始展開的現代主義思潮，固然有其西方因緣，但作家們各自以自身熟悉的、在地的例子，讓現代主義的範疇與定義更為複雜化。

　　在探討西方現代主義對台灣作家作品的影響之時，我們也需要留心台灣作家作品如何反省自身的文學文化傳統。文學想當然爾有來自地理空間的移動以及歷史時間的遞嬗的影響。但評論家提醒我們，在閱讀這些作品之時，且不論我們閱讀這些作品的時間地點跟作家寫作背景是否重疊，好的作家作品都具有改變文化地景、感情結構的作用力。

　　在這樣一個看似不再需要精緻的、不容易閱讀的、沒有消費市場的文學的時代裡，我們以為現代主義作家們告訴我們的恰恰是，我們更需要仔細閱讀這些作品──不管是為了在變動不羈的時代裡捕捉住一些不變的情感或理想，還是為了以這些現代主義作品中人物們的無畏姿態去促發更多的改變。

　　本書為希望理解或親近現代主義文學的讀者，提供了從作家到學者的近身觀點，是初學者或希望更深入理解現代主義文學的讀者，極佳的閱讀及參考資料。

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

致謝辭／白睿文‧蔡建鑫
導言：重返現代／蔡建鑫‧白睿文

序幕／
來自廢墟中的文藝復興：
白先勇談《現代文學》雜誌的起源／白先勇‧白睿文

第一部：座談與訪談
現代鄉土之間：白先勇對談黃春明
/白先勇、黃春明主講；張誦聖主持
應答的鄉岸：從台大到愛荷華的現代情
/聶華苓、李渝、廖炳惠、王德威主講；柯慶明主持
抒情的印記：葉維廉、杜國清與張錯的詩關涉
/葉維廉、杜國清、張錯主講；奚密主持
現代主義的表妹與以寫作進行三次攻堅的小說家：施叔青對談朱天文
/施叔青、朱天文主講；白先勇主持
另類現代：從外太空的科幻世界到原鄉部落的田野書寫
/張系國、舞鶴主講；廖炳惠主持
孤戀花影：白先勇與曹瑞原談文學改編電影
/白先勇、曹瑞原主講；白睿文主持
孽子、荒人、鬼兒：白先勇與台灣同志書寫的延續
/舞鶴、朱天文、曹瑞原主講；白睿文主持
現文盛會：全體作者座談
/聶華苓、白先勇、李渝、張錯、張系國、葉維廉、施叔青、朱天文、舞鶴、裴在美
；王德威主持

第二部：論文
論「五四」精神／文學與台灣現代主義文學／劉俊
遊園驚夢，古典愛情：現代中國文學的兩度「還魂」／王德威
移民、愛國、自殺：白先勇和白景瑞作品中的感時憂國與美國夢想／白睿文
翻譯艾略特：余光中與顏元叔對新批評的接受／陳芳明
白先勇小說中的現代主義：《台北人》的記憶與鄉愁／山口守
試談幾個研究「東亞現代主義文學」的新框架──以台灣為例／張誦聖
如何寫聲，怎樣讀音：淺論三〇年代賴和與張深切的方言寫作與其現代主義色彩／蔡建鑫
反思現代主義：抒情性與現代性的相互表述／奚密