大師運鏡3：邁向頂尖的100種電影拍攝技巧，突破平庸的鏡位設計與導演思維(Master Shots Vol 3: The Director’s Vision: 100 Setups, Scenes and Moves for Your Breakthrough Movie)～推薦！

作者：克利斯．肯渥西
原文作者：Christopher Kenworthy
譯者：張佳立
出版社：PCuSER電腦人文化
出版日期：2016/03/19
語言：繁體中文

ISBN：9789869261814
叢書系列：NeoArt
規格：平裝/240頁/16k/19x26cm/普通級/單色印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>攝影>攝影方法>攝影技法概論

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

克利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy

　　身兼編劇、導演及製作人已十年之久。也是暢銷系列書籍《大師運鏡》的作者，另著有兩本小說：《The Winter Inside》、《The Quality of Light》，以及多本短篇小說。

　　影像作品包括BBC電視台的《Scallywagga》喜劇小品、《國家地理頻道》（National Geographic Channel）的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶，以及澳洲伯斯藍屋劇院（The Blue Room Theatre）的動畫牆面投影（Animated Wall Projection）。

　　相關著作
　　《大師運鏡2！觸動人心的100種電影拍攝技巧：拍出高張力Ｘ創意感的好電影》

【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

頂尖導演的最後一哩路
{重要場面的電影拍攝手法解密}

電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。

　　在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感。

　　◆致　導演
　　「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。

　　◆致　攝影師
　　你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。

本書特色

　　★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定
　　★盤點當代名導的經典傳世之作
　　《終極追殺令》盧•貝松
　　《銀翼殺手》雷利•史考特
　　《全面啟動》克里斯多福•諾蘭
　　《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基
　　《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏
　　《X戰警》布萊恩•辛格
　　《星際大戰》喬治•盧卡斯
　　《魔戒》彼得•傑克森
　　《驚悚末日》拉斯•馮•提爾
　　……etc.

　　那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。

ISBN：9789869261814
叢書系列：NeoArt
規格：平裝/240頁/16k/19x26cm/普通級/單色印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>攝影>攝影方法>攝影技法概論

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自序

一部優秀的電影需要好的演技、精彩的劇本和配合度高的團隊，當然也需要好的運鏡。如果少了獨創的攝影機技術，就會連帶拖累其他人，稀釋掉故事的精彩度，浪費一次拍好電影的機會。

學習拍片的過程中，最重要的就是先培養導演的洞察力。很多讀者告訴我，《大師運鏡》系列作品賦予他們這樣的能力，他們透過這本書學習專業的攝影；他們知道怎麼用最低的預算，拍出看起來很高規格的影像。隨著練習時間的累積，他們也開始擁有拍片的創見。

我收到許多郵件，讀者詢問是否會繼續出版《大師運鏡》系列，因為他們想要知道更多，希望學會更深入的攝影技巧，而不僅是收集各種不同的運鏡方式；他們不希望我再展示另外一百種很酷的攝影技術，而是想要學習怎麼開發自己，養成導演的視野。

提到《大師運鏡》，在第1集當中，我主要提供攝影機運鏡方法的介紹，他們適用於你正在拍攝的電影，是本很密集的攝影機操作課程，你可以用來製作任何一個場景。沒拍片經驗的初學者會使用這本書裡的方法，這些方法也同樣受到在好萊塢工作幾十年的導演青睞。我的目的是要呈現如何有創意地移動攝影機，可以使每一個場景看起來更加生動、更融入故事情節。

《大師運鏡2》提到對話是任何電影的靈魂，必須靠直覺和熱情拍攝，解決了導演的終極挑戰：在演員停下動作，開始講話的同時，維持視覺上的趣味。許多導演寫信告訴我，他們因為留意對話鏡頭的拍攝，電影因此變得更生動。《大師運鏡2》專門給重視電影核心的導演使用，當然，這本書也受到演員們的歡迎，因為透過它，可以了解怎麼在對話鏡頭裡看起來更加耀眼。

如果這兩本《大師運鏡》這麼基礎且實用，真的還有必要出第三集嗎？

我在《大師運鏡3》想藉由不同角度的觀看，提供電影人一些運鏡設計的進階途徑。觀摩其他導演怎麼解決問題、闡述故事和捕捉情緒，你將會學到怎麼更有創意地拍攝電影。

我不想展示一百種讓你模仿的鏡位，甚至一百種你能展現在電影中的風格，因此《大師運鏡3》更深入電影製作。這本書有助你脫穎而出，適切表現鏡頭的核心，清晰、有效地表達畫面想傳遞的意思，同時又具備個人風格。你會找到自己的視野，而且知道怎麼在電影中實踐他們。